奧斯卡提名動畫短片《負空間》演繹父子深情，別讓遠行成為背影

在第90屆奧斯卡最佳動畫短片提名的五部作品中，一部精緻的定格動畫《負空間》（Negative Space）得到了觀眾熱烈的呼聲。

這部作品以獨特的風格和充滿溫情的敘事打動了許多人。雖然止步於奧斯卡最佳動畫短片的最後五強，但相信這部優秀的定格動畫早已成為許多觀眾心目中的年度最佳。

《負空間》講述了了一個男孩通過向父親學習行李打包而建立深厚的父子感情的故事，以別出心裁的主題和敘事方式觸動了每一位觀眾的內心。

那麼下面就讓我們一起來觀賞一下這個溫暖的小故事。

《負空間》改編自羅納德·科爾奇（Ron Koertge）的同名散文詩，而片名「負空間」這個詞的意義是：負空間就是物體之間的空間，負空間在攝影里通常是表現孤立的一種手法。在影片中的「負空間」則是說行李箱中的空餘的空間。

童年時，父親教男孩如何整理堆疊物品，使行李箱充實緊湊，不浪費任何一點空間。而當男孩在父親的葬禮上，看到偌大的棺材中父親孤獨的身軀，令他想到父親教導他的話：「看看那些浪費的空間。」這一刻，「負空間」是父親靈柩中剩餘的空間，更是男孩與父親之間天人永隔的空間。

這部5分鐘的定格動畫，言簡意賅，韻味悠長，在父親的棺木前戛然而止。父與子一生的交際，寄托在一個小小的行李箱中，讓觀眾在澀中帶甜的父子情感中感慨不已。

《負空間》由獨立動畫工作室Tiny Inventions製作，工作室的兩位創始人馬克斯·波特（Max Porter，美國）以及茹·庫瓦哈特（Ru Kuwahata，日本）擅長混合媒體創作，特別關注特效模擬和數字動畫技術的結合，他們的作品常常結合了手工藝術、CG動畫、手繪動畫、定格動畫和攝影特效等綜合的表達形式。

自2008年創立Tiny Inventions以來，馬克斯和茹便活躍於電視廣告、MV、公益廣告以及獨立電影，並且屢獲殊榮，《負空間》更是在全球160個電影節上獲得了包括第90屆奧斯卡最佳動畫短片提名、第45屆動畫安妮獎等在內的55項大獎。

今天，小趴就為大家帶來對馬克斯和茹兩位導演的獨家專訪，讓大家走進《負空間》幕後的創作細節與故事。

1. 《負空間》故事的靈感來源於羅納德·科爾奇的一首小詩，你們是怎麼發現這首詩並改編它的呢？是否與你們的個人經歷有關？

我們的一位朋友在Facebook上發布了羅納德·科爾奇的散文詩《負空間》，我們感到這首詩的文字是如此清晰閃亮，在社交媒體嘈雜的聲音里如同一顆閃爍的小寶石。

這首詩的字句擁有罕見的率直性，在感性與幽默間完美地平衡，詩的最後一句給故事划上了令人滿意的句點，但同時又能讓人有廣闊的遐想空間，可謂餘音繞梁。

羅納德的原文很短，大概只有150字，所以我們認為我們有足夠的創作空間，通過動畫將我們的個人經歷注入故事之中。

我們兩人都不希望改編的動畫作品過於文字化，我們希望確保我們有足夠的情感和理由，將詩歌轉化為另一種表達形式。

茹說：「我的父親是一名航空公司飛行員，在我成長的過程中他常常都在旅行。我的童年記憶中並沒有去動物園或主題公園那樣的經歷，但父親打包整潔的白襯衫的景象深深烙印在我腦海。」

我記得父親在出行前總會準確地校準他的手錶，還記得父親釘在書房牆上的行李箱清單。我童年最生動的記憶總是與行李物件、材質以及例行日程相關。

2. 這部短片是從什麼時候開始製作的呢？製作的周期是多久？

作品從頭到尾花了大約兩年的時間完成，整個第一年都花費在了前期製作和申請法國的各項補助資金的工作上。

我們與法國的製作公司Ikki Films和Manuel Cam Studio合作，組建了一支充滿激情的藝術家團隊。我們規划了為期九個月的製作時間表，包括三個月的場景搭建及道具製作，三個月拍攝以及三個月的後期製作。

3. 你們已經一起合作將近十年了，工作中具體是如何分工的呢？

我們在一起工作了十多年，隨著時間的推移，我們當初的分工方式漸漸地變得模糊。我們的創作過程就在各種各樣的對話交流中推進，馬克思提出一個想法，茹根據這個想法來繪製概念，然後馬克思又進一步繪製圖像序列。最後很難分清誰對什麼工作負責。

在最初的寫作和開發工作之後，茹則主導藝術設計，場景搭建及道具製作以及角色動畫的工作，馬克思則主要司職攝影、前期音效、節奏編輯、後期製作以及動畫特效。

4. 這部短片是由定格動畫製作而成的，那麼製作中遇到的最大挑戰是什麼? 又是如何解決的？

個性化是這部影片的重點，我們很擔心在工作過程中難以保持與他人親密無間的合作。為此我們加倍了前期製作的工作，例如準備了視覺參考材料，還為我們所有的導演決定編寫了書面注釋。但後來我們意識到，適宜的讓渡並鼓勵我們的團隊成員將自己的想法和經驗帶到影片中，可以使影片變得更好。

影片的主要製作工作在CICLIC Animation和IKKI Inc開展，工作日內我們與團隊成員住在一起。這樣的氛圍使得我們與同事們十分親近，我們花了很多時間一起討論我們與加人的關係。

茹說，實際上，影片製作中最大的難題是在整個製作過程中我們需要在五個不同的地點工作（包括在美國的前期製作階段）。定格動畫電影的要求原本就十分苛刻，再加上轉移時的打包、搬運等工作，讓人十分抓狂。

但當我們回頭來看，能夠在法國許多地方駐足，這樣的的經歷真是太好了。同時，我們所製作的影片正是和打包相關的主題，這樣的經歷再契合不過，這些經歷讓我們也成了專家級的打包師。

馬克思說，從技術角度來看，我們在角色設計上堅持大大的球狀的腦袋以及細小的雙腳這樣的風格。這種角色設計的比例在定格動畫電影中十分少見，因為這樣的設計需要小木偶們對抗重力法則。

為了解決這個問題，我們不得不在每一個鏡頭中為每一個角色製作支撐裝置。這為後期製作中帶來了頭痛的問題，我們必須刪除掉重疊在一起的支撐裝置和陰影。

5. 最難拍攝的是哪一個場景？

所有場景感覺都很有難度，不過回想一下，水下的序列大概是難度最大的。它是拍攝的最後一組序列，而我們第二天就得離開工作室了。另外這組序列還是最大的一組，是全片鏡頭最長的序列之一，並且還有許多不同的元素翩翩起舞。

6. 為什麼紋理在你們的作品扮演著如此重要的角色？

我們強烈地感受到，原文的語句體現出一種直截了當、清晰明確的人性化表達訴求。影片通過一種具象物質的過程，即打包行李箱，來展現父子關係，我們認為我們需要強調襯衫的摺痕、皮帶的紋路以及塑料的皺紋。這樣的手法在我們讀到原文詩句的時候就已顯現。

在我們進一步調研，並追溯自己的童年的時候，我們發掘到很多樂趣。我們的記憶與材質及觸覺的感知緊密聯繫在一起。我們回憶起了童年時羊毛衣在皮膚上的瘙癢感，以及80年代初父母沙發上的小裝飾品。我們希望在影片中呈現這些可彎曲和起皺的真實材料，從而喚醒觀眾們的共鳴。

7. 我注意到在這部短片中有很多時間線的變化，比如追溯過去再回到現在，你們是如何規劃這個結構並改寫劇本的呢？

在改編詩篇時，我們應當從影片的角度來分析敘事結構。我們嘗試了幾個版本的敘事結構，這個結構是我們第一個想出來的，也是我們最終保留的版本。為了在5分鐘的影片中傳達敘事，我們決定用不同的配色方案來區分過去與現在兩個不同的時空。

在影片的敘事中，現在的故事發生在冬季，冰雪覆蓋，寂靜無聲，毫無生氣的氛圍恰如其分地表達出葬禮的悲傷感。相反，過去的故事發生在夏天，以橙色為基礎色調，氣氛是溫暖而懷舊的。在轉場過渡和動畫部分採用了魔幻現實主義的手法，營造一種在現實與記憶中穿梭融合的感覺，以此來強化我們的情緒。

《負空間》的創作團隊在製作過程中搭建了20個場景、製作了十餘個粘土人偶、1000多件道具。創作者付出的辛勤和心血，換來了觀眾深刻的感動與共鳴。

在看完這部定格動畫後，回家陪父母坐一坐，聊一聊與他們的美好記憶，珍惜共渡的每一刻時光，感恩生活吧。

感謝Kino對本文的鼎力支持

本文來自「動畫學術趴」，作者碭森，未經授權請勿轉載。我們需要資深撰稿人、運營實習生、兼職設計師、網站志願者，有意者可以投稿至xueshupa@163.com。

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