你真的會讀譜嗎？

05-10

提到正確的讀譜，許多人認為只是音符的正確、節奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記，都直接影響我們對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。
正確讀譜後，怎樣能準確的表現出樂譜的情緒？那些漸強漸弱、漸急漸緩等標記，我們怎樣能夠把握好呢？看了這篇文章，你就全懂啦！

1、音樂術語, 包括表情、情緒, 音樂性質和速度的指示。在學習一首曲子之前, 要先研究這些總的標示, 如有不認識的, 就去查一下音樂表情術語詞典,然後把意思標在譜子上, 以時刻提醒自己不要偏離該首樂曲的總體要求, 並努力去逐步達到這一要求。譬如說這首曲子是優美地、歌唱地, 還是快樂地、有精神地;是輕快地、生動地, 還是果斷地、有力地; 從速度上講是快板、急板, 還是中板、小快板; 是行板、小行板, 還是慢板、廣板, 這都牽涉到整首或整段樂曲的性質,一定要準確把握。

2、漸強、漸弱的記號是表示感情的推進與高漲、緩解與消退的極重要方法。它們的標記除<、>以外, 有時也以音樂術語 crese.與 dim 來註明。這種術語的標誌, 由於在視覺上不具有連續感, 所以經常被忽視。在處理漸強、漸弱記號時, 首先要分析清楚這個漸強或漸弱延續多長。如果是在較短的時間內, 幾拍之內就完成, 那把表情做明確了就行。如延續時間長, 延續好幾個小節, 甚至兩、三行譜子的漸強或漸弱, 就要安排好布局。做漸強必須開始要先弱些, 後逐步加強, 不能一開始就強。做漸弱則開始不要太弱, 讓其一點點弱下去, 始終有再弱下去的可能。較長距離的漸強時, 先弱一些, 稍稍逐步加強一點即可，把真正大幅度的漸強放到後面去, 這樣會有更好的效果。反之, 漸弱也可以這樣去處理。總之應根據情感的發展, 來衡量怎麼做更好。

3、各種具體的力度標記, 從弱到強可以彈出很多層次。古典的樂曲一般從很弱 (pp) 到很強(ff) 之間,就有弱 (p) , 中弱 (mp) , 中強 (mf) ,強 (f) , 最基本的就有這六個檔次。浪漫派及以後的作品, 可以從pppp到ffff, 幅度非常寬闊。用字母來表示的還有加強音記號, sf 或 fz, 是要求在記號所標的這一個音上突強或加強, 與 f 在一句或一段的範圍內都強調明確地區分開來。這雖是最起碼的音樂常識, 但很多學生卻經常彈不出這些區別,所以需要強調一下。

4、認真區別音的長短與不同的觸鍵。這一方面指各種不同長短的音, 要有正確的時值, 尤其是長一些的音, 從一拍以上的,如兩拍、三拍、四拍的音必須彈夠時值。另一方面, 看清楚連線與連線之間的分句和呼吸,以及跳音、持續音、半連奏、重音等等。總之把這些標記都仔細分清楚,再加上不同的快慢、強弱, 就可變化出千姿百態的音樂形象來。

5、處理和感覺好速度變化的記號。譬如漸慢 (rit.) , 大多在曲子或段落結束時, 也有在樂句之間和中間的; 放寬 (Allargando)雖然也是漸慢,但要同時漸強, 達到一種寬廣宏大的氣勢與效果。反之, Calando 是漸慢加上漸弱 ( 縮寫為 Cai.) 。加快速度的術語, 有 Accelerando ( 縮寫為 Accel.) ,是指速度逐漸加快; Stringendo ( 縮寫為 String.) ,也是加快, 但更有一點加緊、加急的感覺; 還有mosso也是動起來、加快的意思; Piu mosso 就是整個被激動而加快一些速度; meno mosso 則是不要快,也就是應稍慢一些。

以上所有這些標記, 一般都在樂曲原定的基本速度, 如快板、行板、慢板等等的進行之中加以變化, 基本的節奏是不可忘記的, 只要一回到原速(ATEMPO), 速度就都要與樂曲或樂段開始的基本速度保持完全統一, 否則曲子就會由於節奏不統一而彈散和不完整了。
樂譜上不只有音符和節拍，只有全面正確的讀譜，我們的鋼琴演奏才算是完整，才能夠準確的表達出作者的情感和作品的內涵。