詩品，其實就是人品

詩品，其實就是人品。詩中表現的風味和格調，就是人的風味和格調。不同的人，不同的寫作風格，不同的立意表現，不同的視角描寫，寫出來的情調品位自然就是不同的。我們在進行自己的詩詞創作時，追求的首先應該是自己的本真。立足於自己的視角，去表達視野中的萬千情態。

我們學詩，不妨從詩里跳出來，去感受文字外的大千世界，然後，再回詩里去，用大千世界的精彩再來豐富我們的詩意。讓詩從文字跳出去，再回到詩中來。

詩寫的精彩不精彩，並不在於你掌握的華麗詞兒多少。要自然流露，自然表達，自然的，就是最美的！所謂鍊字，就是把這最自然最逼真最貼切的字找出來，用在我們的句子中。最貼合自己詩意的詞字，才是最華麗的，不貼合自己詩意的，再耀眼的詞也是累贅。

寫詩寫到真正的奇險之妙，反而沒有那種偏僻參差的生澀詞字或意象，寫到極端的美麗時，往往表現的是非常自然流暢的語句。寫到很深遠高大的意境，使用的物象或意象景觀，往往就是你尋常所見到的普通之物。

寫出新穎奇妙的意境，其實真的不在於使用多麼偏僻華麗的詞，而在於自己對作品立意構思的精巧幾何。

律詩要求的是連貫一體性，前言要搭後語，圍繞著主題而謀篇，每一句之間，甚至不相鄰的兩句之間，也會有一定的脈絡或呼應的存在。

初學寫詩，喜歡追求辭藻的華麗，專愛找那些偏僻難懂的詞來塞進自己的詩詞作品裡，然後，常常以得意自豪的心態去讓別人看，其實圖的就是一點小虛榮心。去寫景言情時，也沉湎在華麗詞語中出不來，好詞堆了滿篇，其實細看來，一句有用的都沒有。

詩，在原則上要求我們，用辭自然，取意合體，戒用那些虛浮華麗的辭藻來修飾我們自然真情的流露。就像一個十六歲的少女本有玫瑰般的顏色，可是，她卻塗上了胭脂。

詩有六至：至險而不僻；至奇而不差；至麗而自然；至苦而無跡；至近而意遠；至放而不迂。

詩，以小寫大，那是真的大，以大寫大，那是虛的大，看山是山，看水是水；那是初級階段，看山不是山，看水不是水，那是高一級的階段；看山還是山，看水還是水，則是返樸歸真的達境化境的階段。世事事理，其實就是詩理。去看你眼前的山水，去看你門前的小花，把他寫出來，用心的寫，那就是在寫世界。

論英雄，不問出身是啥；修佛道，不看你曾紅塵幾何；進詩境，不在於你如何搬弄典籍。

立意，謀篇，鍊字，押韻，對仗，引典，造句，修辭，平仄四聲......你看，要完成一首詩的創作，需要多少道「工序」？需要考慮多少方面的因素？詩的魅力所在，不也正是如此精鍊藝術的精工細做嗎？

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