如何區別純藝術與行畫作品？

書畫界最熱的一詞莫過於行畫了，可是我們普通大眾對此卻知之甚少。你說是行畫，買的人會不屑一顧的：「我就喜歡這副牡丹花，畫得多精緻，多好看啊，哪是行畫！」這是小筆遇到最多的說辭了。

他們還往往喜歡拼頭銜...比如這可是跟某某主席合過影的畫家，這馬雲合過影的畫家，這比爾蓋茨合過影的畫家......等等，這其中有喜歡字畫的人士，也有喜歡賣弄人脈的人士！

談行畫，你會發現它的本質是藝術價值性低，而這相對立的存在，便是純藝術！所以，我們先從純藝術講起......

純藝術是什麼概念？

純藝術就是建立於大眾基礎而又脫離於大眾，具有前瞻性的藝術。脫離於生活，並非純藝術概念，還原生活，同樣也不是純藝術概念！

純藝術是一種審美提升的藝術，來源於生活而高於生活，是有獨立靈魂和審美價值的。它有別於行畫，擁有見解、原創，精神和操守，可以吶喊，可以喜悅，可以批判，可以歸隱.......但不容侵犯和污染。

于非闇作品局部

簡單地總結幾個特點

1. 獨立，具有創造力

原創藝術不會被塵世所影響，堅決保持自由獨立的品格，每張字畫都包含著藝術家的心思和靈魂，在構圖上別有風味，筆墨色彩的運用非常紮實、巧妙。

它是畫出來的、寫出來的，而不是印刷出來的，是有繪畫感，故事性的，畫面氣韻生動，意境幽遠。

齊白石作品

2.個性，萬里挑一

不同於市場上千篇一律的作品，純藝術獨樹一幟，表達的始終是獨特的觀點和角度，絕不人云亦云！

不重複不複製，既繼承傳統、吸收別人，又有個人在繪畫語言、技法和符號上的獨特表達，每一幅作品都是原創，但總體又有自己的風格。

張大千作品

3.純潔，不隨波逐流

純藝術不會盲目從眾，不隨波逐流，不會為了迎合大眾的喜好而輕易改變，會始終堅持無二性，堅持走自己的路，為世俗營造一個高而雅的審美藝術和時代感受。

那行畫具體有什麼特點呢？

1.模仿「大師」，沒有原創性

除了傳承和學習的模仿外，大都沒有創造力的照搬屬於行畫，」大師們「看到各種名畫，便依葫蘆畫瓢，一味地模仿還進行量產，並美其名說是繼承傳統，根本上是唯利是圖、不思進取的表現。

2.複製他人和自己

生產行畫的最喜歡複製他人和自己，比如齊白石的蝦市場不錯，那就多製造幾隻蝦，明目張胆地複製，賣不到齊老的幾十萬，但是賣個幾十，大批量產出。

另外，有些畫家專門畫老虎、畫雞，未嘗不可，但無底線地複製自己的創作，同樣的構圖，同樣的造型，同樣的技法，一成不變，也會淪為行畫。

3.媚俗從眾，千篇一律

媚俗，什麼是俗？最典型的是存心媚俗從眾，明知不可為而為之。只為了討好迎合浮躁的市場，人云亦云里，千篇一律，千人一面，相似的色彩，相似的題材，相似的構圖，看上去「很美」、「很好看」。

雖說藝術是自由的，行畫有行畫存在的理由，但它不是純藝術，沒有原創和收藏價值。

只有堅守了純藝術的存在，多拓寬大眾對藝術的眼界，才能開創不一樣的審美視角，給人澄清的文化環境。

看花鳥有生氣，看人物有神氣，看山水有靈氣，看書法有精神氣......畢竟這是行畫無法媲美純藝術的地方。世上只有一幅千里江山圖，不是嗎？

千里江山圖局部