戰後藝術__「FLUXUS」激浪派 Part 1

Fluxus是上世紀60至70年代，由一群藝術家、作曲家、設計師和詩人組成的國際跨學科團體。Fluxus（激浪派）這個詞是從拉丁文演化而來的，意為（河水）「流動」。荷蘭的畫廊經理人Philip Corner藝術評論家哈里·胡赫（Harry Ruhé)將其描述為「60年代最激進和最具有實驗性的藝術運動」。

圖為1962年由美國作曲家菲利普·考納（Philip Corner）在威斯巴登表演的行為藝術，一同參與的還有Emmett Williams（艾梅特·威廉姆斯）, Wolf Vostell（沃爾夫·沃斯德）, Nam June Paik（白南准）, Dick Higgins（迪克·希金斯）, Benjamin Patterson（本傑明·帕特森），George Maciunas（喬治·麥西納斯）。

這個出現在上世紀60年代的藝術組織參與者卻很多，包括藝術家、作曲家、設計師、建築師，以及經濟學家、數學家、芭蕾舞演員、廚師，甚至是有潛力成為神學家的人。Fluxus的參與者和事件涉及了三個洲——亞洲、歐洲和美洲。激浪派也非藝術史上一個派別，但是他們創作的「大事件」卻包括了「新達達」的噪音音樂，以及基於時間的作品，還有具象詩、視覺藝術、城市規劃、建築、設計、文學和出版。

許多Fluxus具有一種反商業反藝術的情感。Fluxus有時候被稱為「intermedia」（媒介物，跨媒體）。George Maciunas（喬治·麥西納斯）可以算是Fluxus的發起人，其側重點並非是藝術作品，而是首創的獨特想法。激浪派是繼達達主義以來第二次對藝術品內涵的抨擊思潮，其再一次否定了資產階級在藝術品上出現的戀物情結。同國內某度網站描述不同，大量資料顯示麥西納斯並非因為出版在行而號召組建Fluxus。避難到美國後，長達11年之久的建築，平面設計，音樂，和藝術史的學習，特別是激浪派誕生前夕的作曲課程的參加，都為麥西納斯在藝術和音樂圈積攢了大量的人脈，如喬治·布萊希特（George Brecht）、拉·蒙特·揚(La Monte Young)、小野洋子（Yoko Ono）等。1955年至1960年麥西納斯曾供職於Knoll建築家居公司，著名華裔建築師林瓔（林徽因的侄女）也曾供職於此。受到約翰·凱奇（John Cage）在新社會研究學校的實驗音樂課的影響，以及新興起來的對東方哲學的關注，紐約的一些前衛（avant-garde）藝術家們，或者說先鋒派，在上世紀60年代流行起攀比熱潮。作為激浪派的發起人，麥西納斯在其後半生一直致力於先鋒藝術的推廣，在柏林達達（Berlin Dada)的主要人物豪斯曼（Raoul Hausmann）的建議下，麥西納斯停止了對Neo Dada的關注，從而轉向專註於以「fluxus」來定義於這次新藝術運動。隨著20世紀的到來，達達主義和未來主義等藝術運動誕生，文化間的界限開始模糊，與之聯繫的60年代藝術家們開始以變化來取代傳統定義上的藝術。激浪派的藝術家們在這個戲劇性的現代主義時代，以「不為人知的平凡中的非凡」的理念重新定義著藝術，而這些藝術不拘泥於形式。

George Maciunas Self Portrait

喬治·麥西納斯的自畫像

雖然當初麥西納斯設想的「fluxus」，是一份關於立陶宛的文化報告（從12世紀以來，立陶宛的主權就受著日耳曼人和俄羅斯人的干涉。為了逃避二戰期間蘇聯巴格拉基昂行動的徵兵，麥西納斯一家人途徑德國，最後輾轉到了美國。）沒多久，「fluxus」的影響力便超出預期，迅速發展擴大起來，迪克·希金斯創造了「intermedia」著名辭彙「跨媒體」，其闡述了一種觀點，即藝術不應該是一種稀薄的，或商業的，而是一種責任——使生活和藝術的界限模糊，讓藝術生活化。麥西納斯對圖表的興趣促使他繪製了激浪時期的政治、文化、社會歷史，以及藝術史的各項年表。下圖是麥西納斯為激浪創作的年冊和桌上紙牌形式的激浪派書籍，他創作的藝術書被義大利威尼斯藝術書藏家Luigi Bonotto所收藏。

Flux Year Box 1 (Book Version), 1964

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