有境界才算中國畫！國畫名師「趙榮良」作品精選

作者簡介

趙榮良，字泊雲，男，1966年出生於浙江省湖州市。自幼愛好繪畫，1981師從著名畫家吳蓬先生，學畫起步於《芥子園畫譜》及傳統中國畫。學畫三十多年之中不求虛名頭銜，卻特別注重元明清各大名家作品的學習，並且上探唐宋諸家講究法度。樹立大器晚成的信心。作品追求松秀華滋，蕭散朴茂的風格。

精品欣賞

繪畫對於趙榮良老師來說是精神生活的需要，是個體生命的載體，也是作為自我完善的途徑。他的畫多以江南自然景觀為範本，畫中山嵐起伏，層巒聳翠，清逸秀麗，懸泉瀑布,飛漱其間。水面有幾葉欲動還靜的漁舟，山谷有幾叢不與百卉爭風流、不以無人而不芳的幽蘭，點點景象，屢屢芬芳都被擬人化了，充滿了人格的力量。在他經營的畫中，大多是雄偉而秀麗，渾厚而清新，這也是中國畫傳說中足不出戶，而可靜觀，可臥遊的空靈意境。

對趙榮良老師來說，無論是春夏秋冬，還是陰晴雨雪，當看到自然的山川草木時，就有一種畫意湧上心頭。他認為「所要表達之物與心錄會有某種契合，並且覺得又超越了某種空間，是剎那物我兩忘的，也是內心感悟中打開藝術大門的途徑」。古人說：」胸有丘壑」,說的就是這種理想、現實、感悟的高度統一。

中國畫歷來就講究筆墨修養之功力，古人以「氣韻生動、氣力兼韻、骨法洞達、力透紙背」等詞語形容功力深厚的筆墨。也就是說，筆墨氣度是用心意經過長期磨鍊得來的。前人評論中國畫家，只需看他畫幾筆就能判斷該畫家的修養修鍊功底和筆墨火候，因為氣度是裝不出來的。趙榮良老師畫中的筆墨線條是有呼吸的是有生命的，可見其中蘊含著豐富、深刻的個人感悟，正如他所說：「筆墨是人生閱歷中情志的轉化，是表達生命意象的載體。筆墨通過長期磨鍊中到達生命意蘊與自然的高度契合，是假助於實物象的某種超脫，是畫者心靈空間的影像，是個體生命的載體」。

在以往的探索中，趙榮良老師總抱著這樣一條信念：「師古人，師造化」，並通過大量的藝術實踐，保持筆墨運用與大自然、想像力和內心體驗相一致，從而豐富筆墨的語言和表達能力。縱觀歷史，凡是有成就的畫家都是在傳承、開拓、總結中逐漸形成自已的風格，趙榮良的中國畫也遵循著這條道路，不斷發展。