不用墨畫的中國畫，你見識過嗎？這些繪畫作品效果太神奇了

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10月26日，第十二屆西湖藝術博覽會主題展將舉行「象·外——陳凌廣當代繪畫展」專場，這註定是一次別開生面的展覽，將具有對中國畫創作領域探索的歷史意義。

這次展覽的作品有三大亮點，一是不用墨，用鋁粉代替所創作的中國畫，二是在墨中添加了植物色、礦物色、金屬色、油畫棒、色粉等顏料，三是畫面基於唐詩宋詞的意境表達，用當代手法傳承詩意，形成了「境由象生」的個性化創作。

這些作品的共性，都是突破傳統中國畫的創作方法，通過線條、材質、色彩，巧妙地將西方現代主義繪畫嵌入作品創作中，共分意境之象、虛境之象、幻境之象等十個系列，五十多幅作品。

[圖為陳凌廣作品《清風掠地》34cm×34cm 2016年]

畫家陳凌廣是中國當代水墨藝術家、中國美術家協會會員，現為浙江傳媒學院書畫研究院副院長、公共藝術教育部教授。近年來，他在傳統的宣紙上，利用一些新的材料進行了一系列實驗。

陳凌廣在「象·外——陳凌廣當代繪畫展」前言中，這樣詮釋了自己對中國畫的探索。

他認為中國傳統繪畫自王維始就接受禪宗，倡導玄素文化之清美，追求簡約自然，其要義體現為宋代傳統文人畫的虛淡與虛白，「空白的虛化」與「留白的氣化」，它引導著整個畫面的氣韻生動。董其昌言道：「以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。」傳統繪畫之於筆法的精妙性被奉為經典。

[圖為陳凌廣作品《氤氳系列之一》12cm×18cm 2015年]

進入21世紀的今天，繪畫的現代性則要求簡化（Simplification）,簡化成為當下時代性的重要特徵。西方文化率性發明了「抽象」(Abstract)的方式，進入現代性的當下藝術中國，我們的繪畫在漸進中接受了抽象性的洗禮，這就要求把空間的抽象性和傳統的空白與自然的前維度融合起來，形成「無維度」的深度空間，讓心與物重建更為原初的直覺的感應。在這種多元文化語境的共同影響下，一種有態度的創作比任何時代都重要，「象·外」的創作實踐恰恰應和了這樣一種文化詮釋。

今天與大家分享第一個亮點，中國畫不用墨，而是用鋁粉代替，與色素、銅鋁箔、植物顏料、廣告色、國畫顏料、明膠等繪製的作品。

【藝術家陳凌廣簡歷】

陳凌廣，1970年9月生於浙江衢州。中國美術家協會會員、中國美術學院綜合藝術系碩士畢業、中央美術學院中國畫學院胡偉工作室訪問學者，浙江省新世紀151人才，現任中華詩院書畫院院長、浙江傳媒書畫研究院副院長、浙江傳媒學院公共藝術教育部教授、校學術委員會委員、杭州師範大學美術學院研究生導師，浙江省傳統文化促進會副會長、浙江省美術家協會高校美術專業委員會委員、浙江省文化產業學會常務理事、浙江省村鎮建設與發展研究會傳統村落保護專家委員會委員。

主持和參與國家級2項、省部級項目9項，出版專著《浙西祠堂》等4部。繪畫作品曾參加北京國際雙年展等國際、國內重要展覽30餘次，在日本大阪、中國國家畫院等舉辦個展4次，作品被多家中外機構、個人收藏。

【作品展覽獲獎等】

2010年

《遠山系列》參加「繪的方式」——中國美術學院歷屆研究生、本科生優秀作品展

《融》等參加「承物游心」——2010當代繪畫11人展

《2008·5·12》參加中國美協主辦中國北京第四屆國際美術雙年展

2011年

《意象山水》參加2012藝術杭州第五屆杭州藝術博覽會

《祥雲系列》參加「銀月白駒·浙江當代水墨水彩交流展」

2012年

《秋野物語》系列參加「界面——當代繪畫攝影邀請展」

2013年