插畫和漫畫

05-10

首先看看來自維基百科的解釋：

「插畫英文叫ILLUSTRATION，源自中古英語有illumination照明，spiritual精神，intellectual enlightenment知識啟蒙的含義，是一種作為大量發行的被委託人委託需求創作的作品，通常是作為文本或敘述的補充說明。插畫的形式常見於印刷品或數字媒介，如繪本、海報，傳單，雜誌，書籍，廣告，卡通等等」

「漫畫是一種用圖畫來表達想法和創作的媒介，通常與文字和其他視覺信息相結合。漫畫通常採用一連串相關聯信息的序列圖畫形式表現。常常在情節對白或者解釋模擬等部分，設有有對話氣泡、字幕、擬聲詞。漫畫的角色或者風格設計往往會比較誇張，甚至是排版也是敘述節奏和張力表現的一部分，當然都是這種藝術形式特有的。」

作為一個插畫師，可以為一個產品的包裝設計繪製一幅插畫，或者只是單純的古典美術創作，很多時候，一個插畫師會被書店、出版社或者廣告公司委託設計和製作插畫、甚至包括圖案或者產品標識，商業服務的範疇包括很多，如書籍插圖，電影、電視，多媒體，教材資料、網頁設計、科學及其他專業插圖、故事板、漫畫、服裝設計等等。

而作為一個漫畫師，常常也都是為書店、出版社或者媒體等等行業的委託人委託工作。但大多情況下，漫畫的形式多是表現故事，敘述性的創作為主，也存在類似插畫性的工作。

漫畫和插畫的形式有很多地方相似，他們當然在大的範疇里，同時屬於藝術和設計。

但他們彼此之間的不同之處，主要是漫畫多是以畫為主，文字和視覺信息為輔，敘述故事；

插畫在過去的歷史裡，主要扮演文字和專業相關的輔助，而隨著時代的進步，插畫和漫畫也相互融合，漫畫有時候也會作為文字書刊的輔助，而插畫也會單獨被製成繪本，文字卻會作為輔助說明。

隨著科學技術的進步，插畫師或漫畫師同時也會涉及很多平面設計的技術和知識面，先進的工具越來越多被學習和使用，美術行業也一樣，比如現在很多藝術家具有多重身份，有些是設計師同時也是插畫師、漫畫師或者3D藝術家，他們會使用很多工具進行創作，而服務的對象和形式也千變萬化，很難絕對區別。

在諸多知名的國際藝術院校的課程教學體系的設置中，漫畫和插畫，都是分在設計類的範疇的，有些時候他們彼此會融合在一個學科，或者在別的學科里涉及到，比如GRAPHIC DESIGN 。

漫畫這個詞的中文源自日語平假名寫作"まんが」，而英文的「COMICS」翻譯過來叫做連環畫或者漫畫。嚴格意義上說，英文的「COMICS」包含的範圍比較廣，也就是現代意義上的漫畫，而「MANGA」僅僅指日本的「漫畫」，中國的「漫畫」借日文涵蓋了類似的藝術形式，不是很嚴密。