藝術故事|雷諾阿：女性形象的崇拜者

「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」 　　

——雷諾阿

正如雷諾阿所說，當我大學時第一次在中國美術館看到他的《陽光下的裸女》畫作時，我也有忍不住想要觸摸畫中的人的衝動。雷諾阿所畫的女人實在太過誘人，他把女人那種賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上，這種感覺很吸引人。青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀被雷諾阿描繪的含情脈脈、淋漓盡致，一個個都像是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，悠然自得而魅力惑人。

《陽光下的裸女》，1875年，現藏於巴黎奧塞美術館

他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。」他雖也畫了不少美麗的外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與可愛的女人的形象佔據他一生作品的主流。他對女性形象的描繪不同於以前流派畫家所追求的那樣虛偽和做作，而是洋溢著一種歡樂與青春的活力。雷諾阿在作畫時並不使用輪廓線，而是以顏色和光影來刻畫出人物的立體感。

《鋼琴前的少女》，1892年，布面油畫，現藏於奧賽美術館

《彈剛琴的少女》是雷諾阿的經典作品，目前傳世有五幅，雷諾阿喜歡畫的題材，他總喜歡反覆嘗試以臻於完美，但普遍認為藏於奧賽美術館的這幅構圖及保存最為完整。作品描繪的是19世紀興起的中產階級家庭中少女的生活狀態，這個族群擁有美好、自由的日常生活，也不用受戰火、饑荒、瘟疫所苦。我們可以看到畫面中，雷諾阿偏好使用暖色系色彩，畫面因此散發恬靜而祥和的氛圍。

在雷諾阿的畫面里，雖然有著一股上層社會的趣味，卻仍不失其純真的本質。如《雨傘》和《浴後的女人》，可以看到女人們純樸本質的流露。《浴後的女人》這幅畫竭力展示了一種健康渾樸的生命力，這種生命力代表著最為單純的積極的熱愛生活的精神。《雨傘》中無論是前景左側秀麗多姿的年輕夫人，還是畫面中間的兩個穿著華貴的女人。她們雖然看起來都是貴人，但絲毫沒有輕浮造作之感，而是質樸而美麗。

《Mlles Irène Cahen d』Anvers》，1880年，布面油畫，現藏於E.G. Bührle基金會

這樣質樸的畫風也許與雷諾阿出身平民有一定關係，他的父親是一個貧苦的裁縫，他曾以畫瓷器上的裝飾畫幫助維持家庭生活，這也影響到他的性格氣質。他從無高傲的表現，酒館的侍役們會像對待同等地位的人那樣跟他說話。他對模特兒的選擇從不過於挑剔，「只要有不反光的皮膚就行」，還有就是不要「像上流社會的女士那樣塗脂抹粉的」。 雷諾阿總是沉默寡言的、多愁善感的樣子（只是看起來這樣，他還是很陽光的），可是當雷諾阿畫起畫來，便立刻容光煥發。

《包廂》，1874年，布面油畫，80 x 63.5 cm，現藏於考爾德藝術學院

在雷諾阿的筆下，無論少女還是婦人，看不出任何歲月的磨礪和生活的壓迫，儼然未染世俗的人間天使。雷諾阿用美輪美奐的絢爛色彩和精湛的技法來描繪他心目中的完美女性形象。這樣的女人形象不僅雷諾阿喜歡的，應該說嚮往人世間美好的男人都愛這樣的女人，而女人也都想成為這樣的女人，因為他們代表著富足、純真和美好（有些烏托邦但又很接地氣）。 這是雷諾阿一生孜孜以求的。作為一個藝術家，閱盡滄桑，卻從沒懈怠對美的執著和捍衛，這才成就了一代印象派大師。

《兩姐妹(在陽台上）》，1881年，布面油畫，10 × 81cm，現藏於芝加哥藝術學院