舞台鬆弛與鬆懈（2017.07.25）

最近上台總是找不到感覺，就是有點疲憊了，台下觀眾的任何反饋都不會引起我過度的關注，這種無所謂的心態有利有弊，好的在於在完全冷場的狀態下，可以比較平緩的進行自己的表演，壞的在於如果對觀眾無所畏的過度則進入了舞台完全的鬆懈的狀態，太過在乎不好，完全不在乎又進入了另外一個極端。

我目前還處在摸索和混亂的階段，在乎與否的度根本摸不到門路，請教了去年表演課的陳老師，在舞台上過於鬆懈怎麼辦，他說他過去做全國巡演一樣的內容很容易出現這種情況，就需要增加新的刺激，換道具、換台詞、換調度、換設計。

對「刺激」我也是不求甚解，改改段子，搜尋搜尋自己的風格。舞台上的東西挺難的交流的，別人大概給一個方向，還需要自己不斷的去試，找到節奏，還是有點難受的。

上午游泳的時候，突然想到了「喪」的人格，喪的狀態和這個社會有點格格不入，裡面會有一些錯位，加上我最近的狀態非常的差的，不知道以這個角色去嘗試是否有效。

晚上上台，開頭的一段的我一上來就挺「喪」的在懟俱樂部不好之類的，作為了解這個俱樂部的老演員是有感覺的，但是有一些第一次新來的觀眾還是挺懵逼的，我這種做法有點過頭了。

我的這種風格挺極端的，對脫口秀有一定了解的人還可以接受這種風格，因為對正常的笑點早已經麻木了，而對於第一次來看的觀眾來說簡直是慘不忍睹。

結束後，博洋老師也在說，講啥內容要一中調侃的語氣，而我的「喪」的氣質遠遠大於了搞笑。雖然我不是很服氣，但感覺他說的有一點道理的。

自己也在想，這種狀態是在刻意模仿路易ck的感覺，但是路易牛逼是因為人家段子寫的好啊，這一點我還是要清醒一點。

最重要的一點，舞台藝術是審視自己內心的一門藝術，最近的心理狀態挺不健康的，需要自己盡量走出這個誤區來，自己的誤區想要走出來挺難的一件事情。多找人交流吧。