張炎詠物詞三首

05-10

「鼓吹春聲於繁華世界，能令後三十年西湖錦秀山水，猶生清響。」

張炎是誰？

這個名字在大家如雲的宋代詞壇中實在不算顯赫。然而這個名字又是研究宋詞繞不過的一個名字。他是宋代最後一位重要詞人，在風雨如晦、凋敝傾頹的南宋末年，是他唱響了宋詞這支瑰麗長歌的清越餘音。

張炎家世顯赫。他的先祖是「中興四將」中的張俊。周密在追憶南宋臨安城風貌的《武林舊事》一書中，記載了宋高宗赴張俊家宴的菜單，其中正宴前的果品就有七十二道，豪侈鋪張令人瞠目結舌。到了張炎的曾祖父張鎡，不光膏粱文綉、炊金饌玉，更是知情識雅，與眾多詩人詞客交往甚密，大詞人姜夔也是他的坐中客；張鎡本人亦是精通音律、頗有詞名。這也是張炎家學淵源所在了。張炎的祖父張濡曾駐守獨松關，因為部下誤殺元使，第二年元兵攻佔臨安將他殘忍地車裂殺死，並抄沒了全部家產。自此，張炎家道中落，一度靠賣卜為生。三十歲前，他是「承平故家貴游少年」；三十歲後是國破家亡的宋朝「遺民」。

疏影詠荷葉

碧圓自潔。向淺洲遠浦，亭亭清絕。猶有遺簪，不展秋心，能卷幾多炎熱？鴛鴦密語同傾蓋，且莫與、浣紗人說。恐怨歌、忽斷花風，碎卻翠雲千疊。

回首當年漢舞，怕飛去漫皺，留仙裙折。戀戀青衫，猶染枯香，還嘆鬢絲飄雪。盤心清露如鉛水，又一夜、西風吹折。喜凈看、匹練飛光，倒瀉半湖明月。

這首詞便是寫在南宋已亡、作者隱居浙江之時。

開篇寥寥四字就勾畫出了荷葉的高潔品性。從「向淺洲遠浦」到「浣紗人說」，都是寫荷葉的娉婷姿態：「遺簪」是比喻未展開的嫩葉；「且莫與、浣紗人說」將荷葉傾斜相蓋之狀寫得親密傳情，頗有趣味。然後用一句想像收束上闋：怕秋風來時，這翠雲層疊般的荷葉也將被吹得破碎凋零了吧。憐愛之情溢於言表。下闋先用趙飛燕的留仙裙比荷葉；轉而寫到自己，一領青衫還留著荷葉枯香，但兩鬢已飄雪斑白了。原來「清絕」、「傾蓋」都是「回首當年」，如今只剩下縷縷枯香，自己身為青衫文士雖戀戀不忘而終是年華已逝。接下來化用了《金銅仙人辭漢歌》中的句子，荷葉上的露水也如銅仙辭漢時流下的清淚一般，一夜西風還是將它吹去了。好在，這清露落入湖水之中，還能映得一池皎皎明月。

通篇看來，有狀物也有言情，有亡國傷痛也有超脫感慨，寫荷也是自況，流瀉瀟洒，不滯於物。歷代詠荷名作良多，這篇作品卻不詠花而詠葉。寫荷可以明艷、可以質樸、可以朦朧、可以哀婉，而張炎卻在清新端正中寫了出一種明朗的氣度。十年前第一次讀到它，只覺得辭藻端麗，齒頰留香，特別是「戀戀青衫」幾句細膩深刻，令人難忘。至今它仍是我最愛的詠荷作品。

西江月題墨水仙

縹緲波明洛浦，依稀玉立湘皋。獨將蘭蕙入離騷。不識山中瑤草。

月照英翹楚楚，江空醉魄陶陶。猶疑顏色尚清高。一笑出門春老。

張炎的題畫詩詞良多，光是題水仙圖的就有《浣溪沙·寫墨水仙二紙寄曾心傳，並題其上》、《清平樂·題墨仙雙清圖》、《浪淘沙·余畫墨水仙並題其上》等等，可見他對水仙的喜愛。

這首詞上下闋內容結構類似，可以對照欣賞。上闋「縹緲」、「依稀」二句將水仙比作洛神湘妃，寫它的曼妙風姿；下闋「月照」、「江空」又寫它的輕盈空靈。沒有正面刻畫水仙的形貌，而是捕捉它的氣質神韻，與其他詠水仙的作品比起來，又沒有哀婉纖柔之感，只顯得空靈縹緲。接下來贊水仙的高潔品格，雖然化用了李清照詠桂花的「騷人可煞無情思，何事當年不見收」之句，卻少了嘆息之意，多了幾分恣意超脫。

評論張炎的作品時總會用他「清空」的詞學主張加以解讀。但這首《題墨水仙》不光是清朗空靈，還有一種疏落狷狂。在整首詞平仄抑揚、擊節而歌般的音韻之美中，我彷彿看到一個落拓的背影。這出門一笑看似洒脫，背後又有多少苦痛與無奈呢？

疏影梅影

黃昏片月。似碎陰滿地，還更清絕。枝北枝南，疑有疑無，幾度背燈難折。依稀倩女離魂處，緩步出、前村時節。看夜深、竹外橫斜，應妒過雲明滅。

窺鏡蛾眉淡抹。為容不在貌，獨抱孤潔。莫是花光，描取春痕，不怕麗譙吹徹。還驚海上燃犀去，照水底、珊瑚如活。做弄得、酒醒天寒，空對一庭香雪。

與前兩首詞不同，這一首詞是張炎前期的作品。

讀這首詞總讓我想起《紅樓夢》中十二首菊花詩：固然是寫菊，但《訪菊》要「訪」得妙，《供菊》要「供」得好，《問菊》要問得無言以對。寫梅影亦是如此，既要寫梅，也要緊扣著影。邱鳴皋教授說，這首詞從七個方面刻畫了梅影。開頭寫梅影出現的條件，有月才有影，而「片月」可見月色朦朧。梅影在月色下彷彿「碎陰」，但更加「清絕」。接下來寫作者環顧賞玩，卻發現梅影難以捉摸，營造出一種惝恍迷離的境界。又用倩女離魂比梅影的縹緲離合，更加顯得朦朧輕盈。然後寫竹外梅影，以過雲帶來的光影明滅襯托梅影的美感。從「碎陰」到「過雲」環環相扣，一氣呵成。下闋轉化角度，寫自己看見鏡中的梅影如美人的淡眉，「為容不在貌」承接「蛾眉淡掃」，雖然是化用杜荀鶴的「承恩不在貌，教妾若為容」，卻又翻出讚歎梅花堅守孤潔的新意。然後順著「獨抱孤潔」延伸開來，接連用了兩個典故：難道這梅影是花光和尚筆下的春痕，所以不怕高樓上《落梅曲》清冷吹落？下闋這幾句又是環環相扣，且不斷延伸出新的意思。然後一個「還」轉寫梅影的玲瓏，彷彿是燃犀牛角照見的海底珊瑚一般，令人驚嘆。偏偏要在這種驚艷之後，作者輕輕拈出「酒醒」二字：原來之前的朦朧縹緲、惝恍迷離、淡雅孤潔都是一場微醺的做弄。之前的梅影是虛無空靈的，如今一庭香雪都落在實處，再也沒有那種似幻似真的美感了，讓作者悵然若失。雖然沒有什麼深刻的思想或感情，這種幽微細膩的感觸依然令人感動。