遊戲透鏡第8期：《迷城物語》
如果在某一天，我被告知，它的美術資源是對某款遊戲的仿製，那真是最悲哀的一件事情了。
- 讀者體驗：晶瑩剔透的幻想世界；
- 讀者體驗：走走逛逛，刷野打怪；
- 讀者體驗：
成功的風格化畫面，水彩幻想風格，就像是近期的日本動漫作品《灰與幻想的格林姆迦爾》，喜歡的它的人，大概也會喜歡《迷城物語》。遊戲的文案很普通，也就是說，風格化的還不夠徹底，有點遺憾。
聊天內容顯示，是很多年輕的夥伴在玩這個遊戲。遊戲的整個前期氛圍，都顯得朝氣蓬勃。
然後到了中後期。
」卸載了又安裝反反覆復幾次，全因為美術和時裝……羊駝帽子太可愛了，這個遊戲賺時裝還是比較方便的。但我沒有玩下去。到最後也沒看出來這遊戲哪裡暖心還重交互……在遊戲里遇見的一個人也是這麼對我說的。「玩家留言道。
精緻的畫面，對於一款遊戲，究竟意味著什麼呢？
是一個許諾。遊戲製作者向玩家許諾，遊戲的玩法會和畫面一樣精彩。
讓遊戲的其他內容的缺點變得不可忍受，包括文字、玩法等等方面。良好的初次印象，讓玩家產生進一步了解的需求，而一旦開始「進一步」，更大的考驗也就開始了。
玩家開始不自覺地期望。
可惜，實際體驗與期望相差太遠。渴望無法被滿足。隨著遊戲流程的深入，缺失感在不斷累積。
「這遊戲，缺少我想要的很多東西」。
因為現在的《迷城物語》，還只是款頁游化的手游。頁游，它的常用框架設計，不支持玩家深入地去表達自身的主動性。
流水式的體驗，是一類體驗，而不是一個絕對化的缺點。
最關鍵的考量就是，你的體驗，是否與你的核心用戶匹配。或者說，遊戲的某個階段的體驗，與用戶的某一時間的心理需求，是否匹配。
對於《迷城物語》，流水線式的遊戲流程，在前中期，可以與自己的用戶達成匹配。但在後期，這樣的內容，深度太淺了。「依託自由行走地圖，去進行深度的內容投放」，如果這項工作沒有達成，《迷城物語》就會處於現在的停滯期，公測的下載量達到一個量級，就不會再增加。停滯期過後，就是衰退期。
1000萬下載量，200萬下載量，50萬下載，3萬下載量。
這就是邊界。
……
當遊戲的設計師無意去掌控遊戲整體形態，遊戲的可能性空間，就會呈現一種隨機的平等關係。
在個人成長的維度游，戲的眾多系統、目標之間，呈現的一種零散的、隨機的平等關係。這是典型的RPG頁游設計，提供多個清晰目標，玩家不需要去考慮它們的優先順序，只需要點擊，一路的自動化執行。
自動化執行的缺點，就是無法形成有效的價值錨。仔細去體驗它的流程，會發現，在這類遊戲里，至尊聖劍，和一根燒火棍沒什麼區別：都會被自動獲得。
……
「流水式體驗，就是讓玩家放棄主動的選擇、思考」，這是當前頁游從業者交上的答案。流水式的遊戲流程，一直是第二代頁游的優點。
遊戲市場發展到現在，潮流在變，優點會轉為缺點。玩家討厭頁游的模式，他們大批量的離開，導致頁游市場整體的萎縮。「流水式體驗，就是讓玩家放棄主動的選擇、思考」，這是當前頁游從業者交上的答案。
還是說，一種熟識？
回想之前內容：遊戲透鏡第3期《夢幻西遊》，遊戲透鏡第4期《永恆紀元：戒》，再加上本期的《迷城物語》。
遊戲內容的規律性呈現，很早就開始了，這些遊戲，都沒有超越7天的遊戲內容。但是，《夢幻西遊》做到了頂峰。它的前期節奏設計，流暢，線性。特別之處在於，選擇項較少，因此，資源投放集中。玩家所做的選擇，也因此更有效率。然後發生了什麼？他們開始去表現自己的主動性。與此相應的，就是收費結構。收費結構需要給予普通玩家較大的生存空間，而這個，在《永恆紀元：戒》里是不可能的，傳奇類頁游收費模式，要求玩家在每個階段都必須付費。而在中後期發生的重大事件，就是玩家社區的建立。
就是這樣，80%的普通玩家選擇了去表達自己的主動性，因為遊戲給予了這種選擇的能力，然後，整個玩家社區就活了。遊戲活了。
這些，都是從「流水式體驗「開始的。
玩家們體驗到的」豐富「，是憑空生成的，是屬於文化層面的內容。高於遊戲系統，是另一個維度，心理層面的內容。只有在這一層面，遊戲才開始具有故事性：愛、恨、情感起伏。
……
「我可以玩這個」，這是電子遊戲原初的魅力了，玩家的切身體驗是證明，學術性的研究也有結論。勝負規則完全透明的活動，是不可能在現實世界出現的。「現實=失控」。但是與遊戲不同，電影等講述故事的藝術，追求的卻是「失控」。無論怎樣類比，電子遊戲和電影，終究還是不同的。從電影的體驗視角去觀察，電子遊戲已經開始割裂式的分化。
……
而遊戲的深度呢？
「不，學長，這是我們的戰爭！」玩家社區的建立，玩家之間的強關係，是依託遊戲內容達成的，否則，遊戲只是一個有場景的聊天工具。
……
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