攝影后期藝術的正確方向是什麼，亂搞不是藝術只是暫時的視覺刺激

藝術作品給我們的是審美、不是刺激。一直想講這個話題，怕講了也不會得到贊同，《演員的誕生》宋丹丹老師講了這個問題，現在我講會讓看的朋友更容易接受些。很多剛進入這個行業的朋友，覺得把片子調的跟原片區別很大叫技術好，也不管片子適合什麼，本身講述了什麼，反正變化大就是技術好。

我們調片子是為了，讓片子更能表達畫面，畫面里的色彩、光影、等比之前更好優化畫面，符合視覺規律、藝術審美，更能表達畫面，不是為了調片子而調。

還有很多人調片子是為了展現，自己會什麼，畫個飄紗、弄個hdr、搞個合成，或者弄些比較抓眼球的東西。

我用章子怡老師講的東西說一下

就像風靡行業的畫飄紗，只是用裙擺給了視覺刺激。

隨便百度了一個圖，這類圖大部分應該看過，這個藍天、海水、人物等，

這個裙子跟這個環境是同一個世界的東西么？

同一個空間、同一個舞台卻在兩個不同的世界。

用章子怡老師的話說：這叫演員的不信任，各自表現自己，誰也不管誰，

只管著自己好，不是一個整體，沒有成全對方，沒有成全作品。

只是強調了一個裙擺，或許這種視覺刺激會有人喜歡，但是不高級。

用畫畫的專業術語，這叫完成度不夠，所有的東西都比較的真實，只有

裙擺是不真實的。

用冷軍大師的畫解釋下：

相當於畫了人物，沒有給衣服畫細節，很顯然這叫沒有畫完。

要畫就把婚紗的細節也畫上。

還有亂七八糟的合成，把東西放在一起、拼在一起就說是合成。

我們的行業也是如此吧，把真話講出來，就說踩別人，沒有人探討只是謾罵。

藝術必須給我們審美享受。

暫時先講這些，下一期接著講。