商業攝影大師教程五《定身術》

第五章 攝影構圖

當我發現最美的瞬間，心裡默念「定」，便永久留下這從不虛度的年華。

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來發現美好的光景......（和胸大的女人）......

學習構圖，先從了解攝影和繪畫的區別開始：

一個是減法，攝影構圖，就是從本已存在的紛亂繁雜的世界裡，提取有規律、有節奏、有韻律、內容上又相互有聯繫的東西，排除一切不必要的元素，表達一種主題、想法或觀點。

一個是加法，繪畫，是在一片空白中先確立主題，然後添加各種有助於強化和說明主題的元素，構成一個畫面。

語言、音樂、寫作、繪畫、設計、攝影、視頻（影視）都屬於藝術傳達的範疇，它們都應該是有主題的，然後通過一些內容和手段，說明一些含義，表達一種想法和觀點，甚至思想或哲理。

你沒有經歷過，你說了一段話，裡面沒有表達任何意思呢？

《好日子》和《你把我的女人帶走》，兩首歌的編曲、節奏、樂器、情緒、聲線和演繹都是不一樣的吧？

喜劇片、恐怖片、戰爭片、島國愛情動作片，也都不一樣吧？

攝影，就屬於視覺傳達類目，用一個畫面，闡述一個主題，表達一些內涵。所以，我們經常會看到一些商業大片，看起來像電影畫面一樣。而寫真，拍得很唯美，內容空洞，沒有靈魂，常被專業人士稱之為 」糖水片"。

這個章節比較糾結，攝影構圖，跟個人的審美能力、藝術修養有關，它不像前面的章節那樣，可以用文字說明概念，再配圖解釋原理，加上短時間的練習即可以做到掌握和精通。

跟一萬小時理論一樣，藝術修養需要積累，需要較長時間的沉澱，我們無法做到讓你馬上掌握，只能告訴你掌握的方法。

我們要借鑒和模仿優秀攝影師的構圖方式，用相應的知識去分析，他們是怎樣運用這些知識，又達到什麼效果。隨著看的、做的圖片越來越多，對美的理解就會越來越深入，發現美的能力也越來越高。

很多年前我的老師跟我們說：反正你們上學路上閑著也是閑著，你們可以在坐公交等公交的時候，去看大街上那些廣告海報，然後問自己幾個問題，他為什麼好？好在什麼地方？不好在哪裡？如果是你來做，你會怎麼改善？只要堅持3個月，你們的藝術修養就會上升一個台階。

結果，真的是這樣的！

多年前，我對我的學生說：你去某個攝影網站，看看上面的攝影師拍攝的不同題材的作品，然後問自己上面那些問題，你就獲得很快的進步。

一個月後，我的學生跟我說：我已經看完和下載那個網站大約3萬張圖片，現在回頭去看，我覺得很多拍得很差，我已經看不上了，下一步，我要翻牆看國際大師的作品。

嗯，你要用學到的知識去看作品，去看人家怎麼運用這些知識，去問自己問題，然後通過實踐去驗證，這個是正確的學習方式。不止是攝影構圖，你用的知識越多，問的問題越多，你學得也越多。

如果只是走馬觀花，你看再多的圖片，也學不會任何東西，就會是下面的結果：

這張圖片好看嗎？

好看！

為什麼好看？

不知道，感覺它好看。

這張圖片丑嗎？

丑啊！

為什麼丑？

不知道，但我覺得真的好醜。

攝影構圖，就是在取景框的範圍內，去選取和組織畫面。我們從不同的渠道可以輕易獲取很多關於攝影構圖的教程，且描述的知識點又各有側重，所以我們可以慢慢學習和積累。

商業攝影對於構圖的要求也不是那麼的急切，下面我們只學習商業攝影構圖最重要的知識內容。

01 好照片的原則

好照片的三個基本原則：有主題、主體突出、簡潔

一、有主題

一幅好的照片要有一個鮮明的主題，主題必須明確，毫不含糊。表現主題也需要具備與內容統一的表現形式。

從商業攝影的角度來說，主題往往和產品的調性、風格發生聯繫，比如要表現商務的、時尚的、性感的、復古的、個性的、科技的、高貴的、奢華的各種風格，方向是完全不一樣的。

二、主體突出

商業攝影的主體是商品，主體、陪體（道具）、環境（前景與背景）是攝影畫面的三個組成部分，要把視線吸引向主體，避免喧賓奪主。

商業攝影常以對比的手法突出主體，大小對比、多少對比、虛實對比、明暗對比、動靜對比、遠近對比、全缺對比、形狀對比、質感對比、色彩對比、情感對比等等......

三、簡潔

簡潔就是簡明扼要，確認了主題，所有的畫面元素都是為了烘托主體，揭示主題，一切與此無關的元素一律撇開。

美的東西，是指簡潔的，整齊的，有規律的，令人嚮往的，讓人產生心情愉悅的事物。

一些暴力的、衝突的、不穩定的、繁亂的東西，容易引起人心裡緊張、慌亂和擔心，人們把這些事物歸納為丑。

曾經有個學生，拍一個商務辦公的場景，在一張辦公桌上，放上一些草、石頭、絲綢還有玻璃彈珠做道具，還美名曰：畫面豐富。

豐富和凌亂是兩個概念，只隔著一層窗戶紙，看來他還是沒搞明白，主體是手機，調性是商務風格，畫面是模仿辦公場景，那些道具，和這個有什麼關聯呢？

再加上，畫面的元素越多，需要越高的控制水平，要考慮各元素間的內在聯繫，布局、均衡、節奏、呼應等幾十個問題，不是簡單的堆砌，讓它們一起出現在畫面里就可以了。

PS: 平面設計也是一樣的道理，如果簡單的把圖形、圖片、文字、配色堆砌在一起就叫設計，那要設計師何用？印刷廠的免費設計和街邊名片店的排版，充其量只能叫平面製作，它只是輸出過程中的一個環節。設計，也是要有主題、主體突出，並且簡潔的。

一開始，如果比較難把控，我們可以先從商業攝影棚拍應用廣泛的純背景圖片開始入手，在拍好純背景圖片的基礎上，通過增加背景的光影效果和讓純背景產生不同深淺的色塊或區域，增加畫面的層次，最後再考慮增加對表現主題（有關聯）和突出主體（不喧賓奪主）有幫助的道具，我們來看一些案例：

這些圖片，都是在純背景的基礎上，增加了一些光影及控制不同深淺單色背景的變化，表現出令人驚嘆的效果。

02 攝影構圖的基本要素

在攝影構圖中，形狀、線條、色彩是基本要素。人們長期生活實踐的經驗賦予它一定的意義，成為攝影的藝術語言之一。

一、形狀

方形----給人方正、嚴謹、莊重的感覺。豎長方形給人以崇高、屹立的感覺；橫置的長方形又給人氣派和穩定感。

三角形----正三角形具有穩定感和上升感；倒三角形產生不穩定感，又會有緩緩上升的動感；側三角形有前進感。

圓形---具有完美柔和、循環往複的感覺，如果圓形有明顯的缺口，則缺口處是安排主體的理想位置。

二、線條

S線----具有流動的韻律感，活潑生動，富於變化，並能起到連結作用，把零亂的事物連成和諧的整體。

弧線----S線的一半，流暢優美，能增加畫面的縱深感。

對角線----畫面的對角連線，以傾斜狀打破單調平衡，不平衡便產生運動感。它又能加強畫面的縱深透視。產生深遠而開闊的感覺。

平行線----兩條以上的平行線條組合排列，能使混亂的事物產生秩序感，穩定感，並表現一定的空間深度。

匯聚線----是有兩條以上的斜線像遠方匯聚而成，在畫面產生強烈的縱深透視感，有較強的視覺衝擊力。

三、色彩

不同的顏色適合表現不同的主題，七彩色譜：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。

暖色調----紅、橙、黃，有助於強化氣氛，會產生興奮、歡樂、活潑的效果。

冷色調----綠、青、藍、紫，表現寧靜、舒適、深沉、冷清的主題。

一動一靜，有如性格中的外向與內向，需在不同的主題中靈活運用。

03 美的形式法則

形式美法則，是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和概括。

一、黃金分割（九宮格）

因為人是用兩隻眼睛觀察事物，因此視覺中心並非畫面的正中心位置，而是在其兩側。在畫面中畫一個「井」字，把整個畫面分為九等分，「井」上面的線稱為黃金分割線，兩條線相交的點，稱為黃金分割點。

如果我們把畫面一分為二，上下或左右相等，會產生死板、無主次、破壞畫面的感覺，而黃金分割線位置適當偏一點，既有變化，也較生動，符合審美的心理需求，是商業攝影應用最廣泛的表現手段。

二、對比與調和

對比是差異性的強調，用一個因素強調和突出另一個因素，對比是藝術構成的基礎。很多事物的含義不單獨存在，它通過與其他事物的關係才賦予自身的意義。

比如打火機是大還是小？對於螞蟻來說，它是大；而對於人來說，它是小。

調和是指適合、舒適、安定、統一，是近似性的強調，使兩種或兩種以上的要素相互具有共性。

對比與調和是相輔相成的，一種是突出，一種是協調。

對比太強烈，畫面會衝突、凌亂；畫面太協調，會隱沒主體，呆板，單調。

因此一般先有框架、先把握整體，再控制細節。畫面整體宜調和，局部宜對比產生活躍感覺。這樣便可以達到既整齊又不死板，既活躍又不凌亂的效果。

三、對稱與均衡

一個像天平，一個像秤。

對稱如天平兩端各放一個蘋果，對稱是同等同量的平衡。左右兩邊的形態、影調和色彩一樣，兩邊的重量當然是相等的。

其特點是穩定、莊嚴、整齊、秩序、安寧、沉靜。

均衡像秤，左右兩邊的形體、影調和色彩不相同，有變化，但兩邊的心理重量或視覺重量是相等的，叫均衡。

均衡的形式富於變化、趣味、具有靈巧、生動、活潑、輕快的特點。

畫面均衡，對照片的美感至關重要，不均衡的畫面，有一邊重，讓人總有老是要倒的感覺，一直維持這種擔心，讓心裡緊張，破壞美感。

均衡也是考量一個攝影師水平的基本要素，水平好的攝影師，隨便拍一張照片，畫面起碼是均衡的。這需要積累，沒有藝術修養的人是做不到的。

你給書法家一隻毛筆，他隨便在紙上畫一段S型曲線都是好看的，而你怎樣畫都不好看，照抄都不行。他的「隨便」，其實一點都不隨便。

四、節奏與韻律

節奏是按照一定的條理、秩序、規律、重複連續地排列，表現出一種韻律或圖案美。

五、多樣統一

多樣是指變化，既豐富、有複雜。統一是指不矛盾、不分散，協調而單純。

這在商業攝影當中拍攝產品組合經常要運用，超市裡的商品陳列也屬於多樣統一的運用手段。

六、照應（呼應）

照應是指畫面所有元素間要彼此配合、照顧，要有內在的聯繫。

04 攝影構圖的定位

又稱取景，主要是通過取景框確定主體形象的位置和畫面內容的範圍，取決於三個方面：方向、高度、距離

方向----正面、側面、背面、斜側面（立體面）

高度----平拍、仰拍、俯拍

距離----遠景、全景、中景、近景、特寫

不同的取景定位，表現不同的主題和內容。

最後，我們來看看3個蘋果最好的布局方式

這樣的布局，既可做到國畫里有疏有密、有大有小、有遠有近、有多有少、層疊與遮掩的規則，並且畫面均衡。

只要稍加留意，我們很容易發現商業產品靜物攝影，畫面元素的擺放大都按照這個原則，拍攝的物品往往為單數（單數容易控制主次和對比，以上也是黃金分割比例1/3比2/3）。

自此，攝影構圖的章節所有內容全部結束，本章節沒有太多的圖例說明，是因為藝術修養的確需要時間積累，我們不想太過於限定條條框框，孫悟空為什麼不對如來使用定身術？因為那隻對小妖有用。攝影構圖只能對初學者指明方向，並不能讓人馬上掌握。當你經過時間的沉澱，掌握了構圖的知識，還能跳出規則之外、又在情理當中去運用，形成自己明顯的個人風格。

學習商業攝影構圖的捷徑是模仿，從模仿中運用和掌握知識。我感覺模仿和山寨應該是基本國策，它的確是讓人進步的最佳途徑。

一個攝影大師曾經說過：你就去抄，當你能抄到一模一樣甚至更好的時候，你自然就擁有你要的能力。

商圖團隊榮譽

中國十佳廣告攝影師

廣東省十佳攝影師

廣州十佳時裝攝影師

中國高級攝影師

廣州攝影師協會GZIPP會員

新現代畫報最佳創意視覺獎

商圖攝

商圖攝做的，就是集合商業攝影的行業大咖、攝影大師、頂尖高手，提取最全面的、最直接有效的內容，結合十餘年的實戰經驗，編寫成原創性連載文章--商業攝影大師教程之《斗戰勝佛》，把知識提煉編寫成精華，圖文並茂、通俗易懂，力求用最少的文字篇幅，讓你掌握最全的商業攝影實戰知識，學以致用，再結合作品點評、技巧交流、攝影比賽和線下培訓，讓你不走彎路，通過商業攝影手段快速實現自己的目標，成就更好的自己。

草根逆襲，我們的夢想是天空而非珠峰...

是兄弟，玩認真的，商業攝影之路，我們一起同行！

- END -