紫砂光器既然完美，為何還要刻字？

紫砂光器，主要講究壺體各部的優美比例精湛的製作技巧和優良的實用功能，歸根到底，紫砂光貨的美就美在古典大方，樸實無華；美就美在自然素淡，原始雅緻；美就美在實用把玩，簡潔明了……或粗朴、或精緻、或端重、或雋永、或靈秀、或精巧.......

那麼紫砂光器既然完美，為何還要刻字？

我國傳統悠久的水墨畫與西洋油畫、水彩畫相比，有一個特點，中國畫上畫家常在上面題句，來達他們的情感，如八大山人題畫詩多機鋒禪語，板橋則睿言智語，信手拈來，齊白石、吳昌碩也嘗題句以刺時弊。

畫不盡意，益以妙句，作為一種裝飾，題好了，是錦上添花，否則便畫蛇添足。同理，壺上的字，也不是隨便刻的，藝人對壺銘的斟酌，不可不慎。

筋紋類南瓜壺可以銘：「仿得東陵式，盛來雪乳香」，典出《史記·蕭相國世家》「召平者，故秦東陵侯。秦破，為布衣，貧，種瓜於長安城東，瓜美，故世俗謂之『東陵瓜』。從召平以為名也」，以南瓜喻安貧樂道的自適心境。

石瓢類可以銘：「瓢飲之樂」，典出《論語》「一簞食一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回不改其樂。賢哉回也！」

「三心不可得，一瓢可得也」語出《金剛經》「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。」

竹器類壺銘更是不勝枚舉：「松風竹爐，提壺相呼」,「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯」,「三盞下腹，神清若汝」……

若注重茶飲之樂，可以考慮切壺切水的銘文：「且吃茶，清隱」合趙州「吃茶去」公案，為禪宗直指人心的開示:「笠蔭 暍，茶去渴，是二是一，我佛無說」,「茶有冷暖，心無是非」。

有經世致用、明道宗經的勸世格言：「積德猶積金，懷仁勝懷寶」,「君子之立身也，修養為工，正誠為用」 語出《看山閣閑筆》

當然，最常見的是高視物外，在對澆漓世風的批判中，透露出哲人式的洒脫、安詳、冷雋：「不作風波於世上，自無冰炭到胸中」語出《小窗幽記》，「眼裡紅塵無垢凈，壺中弱水有炎涼」典出《心經》：是諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減；如人飲水，冷暖自知。

也有多如禪茶一味、即心是佛、春華秋實等玲瓏剔透、益人心智的四字成語。

好的壺銘，有切壺切形作點睛之筆，也有拋開壺式，另作神來之筆，有道家養身延年的格調，也有儒家君子道德的標榜。講究精而簡，辭約意豐，切題合度，比興聯想內涵深邃，耐人尋味，切忌淺白直接，更忌粗鄙庸俗。

再者，日常把玩，反覆吟詠之間，久了便會產生心理暗示，故應多用清心、平和、喜悅意味的壺銘，禪語佛偈的犀利超脫固然受人喜愛，但一味沉溺空門的凄涼、幻滅未免太過消極，絕非上選。

當銘文出現在壺上時，器物便有了文化的意味，紫砂壺從此成為了文人藝術的特殊類型。

玩壺之餘，每每讀到擊中心靈的銘文，總覺餘味難遣，恨不能與作者盡興一晤，只得再斟三道，在茶事的另一頭，當做「心有戚戚」的應和吧！

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