純藝專業｜一封PSONE導師寫給藝術的表白信

純藝術，是聽了讓人亢奮的一個詞，正因為「純」，所以它是瘋狂的、自由的、靈魂的、個性的· · · 同時，它也是平靜的、享受的、微妙的、獨一的· · · 它像個多維空間，對它的探索是沒有邊界，同時它也是思維與各種媒介碰撞下的產物，而這種碰撞更像是會產生化學反應的實驗。

我想對於每個海外歸來的藝術學者，都會拿海外的藝術教育與國內藝術教育現狀做本質上的對比；是的，我也是其中一位，目前的中國藝術院校的純藝專業依然沿襲著傳統學院派的創作風格，遵循著題材規範、技巧規範和藝術語言規範的創作法則，而以油畫為主導的創作媒介讓無數藝術人為繪畫的技術痴迷癲狂，以至於我們看到了無數充滿「正義」、「向上」和「紅色」等題材的繪畫作品；

是的，很寫實！很漂亮！技術很好！ 但是，這是我們所追求的藝術的真正本質么？藝術的本質是技術么？不是！肯定不是！我想，導致這樣一種現狀的原因是和藝術教育有關的，一個良好的教育體系怎麼會單純地以藝考這個技術標尺來篩選學生，某些層面這是在扼殺藝術，扼殺思想，扭曲了藝術與人之間的存在關係，沒有思想的畫家就好似一台印表機，藝術的培養並不是技術培養，藝術需要生活、需要靈魂、需要感受！而不是流水線般地過濾「人才」。

教條主義使國內藝術以藝考的形式變得千篇一律，重演著複製與粘貼，難道藝術不應該是自我的、個性的么？在技術層面的片面追求已成為國內學生主流思想，認為技術得極致表現才是藝術精髓；但技術的極致無非就是視覺上逼真寫實，但是單純的逼真寫實我們為何不選擇照相機呢？技術有它的重要性，但絕不能代替藝術，技術是藝術的開端，是服務於藝術思維的媒介，而創作遠不止於技術；

相對於中國的應試藝術教育，歐美等西方國家的藝術教育則有著很大的差別，尤其在純藝專業很是突出，你可以嘗試任何創作媒介：包括繪畫、版畫、雕塑、裝置藝術、影像、音像、行為藝術等，而對這些作品的評判遠不止於技術層面的呈現，而是技術所支撐的思維與視聽的結合表達。

在教育方式上，教授們會遵循學生作品的自由，從媒介和思維上讓學生做最大化地探索，當看到學生作品後教授們往往不會做最直接地評價，而是會推薦藝術家及藝術作品給學生，他們避開了直面的教導方式，通過作品看到學生的自我和潛意識觀念，用引導的方式讓學生髮現適合自己的藝術表達形式；但這期間，很多學生會有一段時間處於處於對於藝術迷茫、思想真空的狀態，但不久後你會發現每個人都會有屬於自己的不同的藝術表達方式，這是因為國外藝術教育會把每個學生都推往藝術家的發展方向。

藝術是自由的，是思想的自由和媒介的自由。藝術並不是刻意而為之的東西，「玩」藝術可能是我對藝術最新的認識，因為「玩」是自由的行為，也是天性所致的行為，而藝術也正因為自由才真實，因為天性才自然；也應為「玩」，藝術可以變得很瘋狂，瘋狂的想法、瘋狂的行為，因為瘋狂是極致的，極致會賦予藝術以力量。

＊圖片來源：

本條專欄配圖均來自日本攝影師 上田義彥

咱們明天見！

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