傳統的手式縫紉，在大眾眼裡看似那麼不起眼，但這位藝術家的專註與深研卻讓我們如此驚嘆不已！

藝術品有時看似很遠，超出自己的思維觀念。但當去了解他們的用心與故事後，它是蘊含著一種普遍精神，一個來自平凡生活故事縮寫品而以。它處於高端是因為藝術家需要豐富的知識，花冗長的時間，大量的精力將一種正確理念與想法細心融入到作品裡展示給觀眾去感受、領會、再創。它的價值不單單是做為一件美麗或驚奇的物品擺設裝飾,更重要是一部傳達思想觀念的書集濃縮物。

這是來自美國名為Merill Comeau的混合媒介藝術家(媒介是一種傳播信息的物質工作，而在這裡所說的是指比如手繪，電腦繪圖，手工刺繡拼縫等，而混合是將這幾種方根據所要表達的主題項目混雜在一起），創作裝置，製作壁畫，通過修復再生服裝的解構故事。

除了通過素描和油畫外，Comeau還解構，重構並改造衣服，瓦解重組亞麻布，並創建與探索人們共同關心的事迹。 她用可再生的材料表明了她對環境可持續資源和過度浪費的關心。

一家專門研究紡織工藝的網路媒體採訪了她，Comeau揭示一位青少年如何逆轉傳統，並很快引導她進入傳統的女性縫紉舞台。 同時讓我們了解到她是如何通過縫合和混合媒介來創造她卓越的塑像裝置與回收衣物再造面料。

她最初的紡織品媒介是什麼？

MC:「紡織品是我們日常生活中不可缺少的元素:當我們出生時用襁褓包著，每天睡眠的床上用品，每天穿的服裝等這些我們專用的衣服和布料來標記生命的篇章。在我的實驗中，我主要收集來自家裡，朋友和所接觸到社區的布料再重新利用。每一件都承載著無數人的故事---誰創造的，誰穿的，誰贈送的；它讓人變美了，或著從中找到了舒適感覺。

紡織品顯示了文化，社會經濟學，全球可持續性的挑戰，是人類共同關切的象徵。

我的作品汲取自東方，我研究迷人的歷史和當代牛仔布的生產製造，我把這些知識和我們消費文化對環境的影響結合在一起，用廢棄的牛仔褲創作出一件作品。

標題引用了一個曾被東方驅逐的亞當和夏娃歸來的虛構故事，我希望未來的伊甸園將會從我們的殘骸中產生。」

如何通過縫紉產生出她虛妙的想像？

MC:「針線是建造，修補和修飾。用針和線工具將身體與布鏈接在一起。

縫紉可以讓人集中精神，重複性操作可以進入苦思冥想。 縫紉具有表現形為，無論是凌亂還是緊繃，小或大，排列或縱橫交錯。

今天的我們受到太多煩躁複雜世界的圖像和信息的轟炸，而縫紉的行動使我們解脫。」

誰是她早期的影響者？成長過程又如何影響著她的工作？

MC: 「我的祖母和媽媽縫製衣服開始。在我成長過程中，偶爾使用家用縫紉機，練就了傳統家政技能。

在我的青春期，我開始購買復古的衣服和帶有當代變化、繪畫、繡花標誌性物件。我奮力反抗家人期望----作為一名烹飪女性。廚房就像一個傳統家庭婦女的「監獄」，我不想那樣的生活。

但是，傳統的縫紉為女性反叛和表達自我提供了舞台。通過改變服裝和通過穿男式衣服來表達我的怪癖。

我尋求能有我女權主義信仰的影響。當看到Judy Chicago（「女性主義藝術」的開山鼻祖）的晚宴作品時，激發了我的靈感，以新方式轉回傳統女性手工藝並使用它們的想法。

歷史上Judy Chicago和Miriam Schapiro（女性主義藝術的先驅者）的「女人屋」項目打開了我的眼界，女性領域鼓動爭議、女性價值、及批判不合理的行為準則。

我的大學學位是在社會理論學和政治經濟學，這也是我所感興趣的。我們以社團的形式組織對我們價值觀和社會結構的物質文化描述。紡織史和女權主義理論是一個很豐富資源的學習，反思和靈感。

我強有力的調色板，全方位的圖像，以及掛在牆上的鬆散面料歸功於那時圖紋和裝飾運動。回收衣物的使用和縫合構造時，我得向歷史上的女性致敬，她們將使用過後的碎布重新一起拼合做成棉被。我的概念仍基於表達我的女權主義和叛逆性。」

她是如何構成那些不可思議的作品？

MC: 「我都會預先保存多種行為的速寫簿。它們總是會啟迪我產生抽象印刷版，並成就面料圖版。另外還有來自大自然的豐富靈感圖象。

當我還處於藝術實習階段時，我每天儘可能都在畫畫。一旦產生出想法，我就用鉛筆粗略地勾畫出來，匆匆記在心頭。但我不使用速寫簿來預先將作品想法繪成圖後再去完成它，而是隨思而繪，隨心而動。」

從概念到產生成品的歷程

MC: 「儘管我總是事先並不知道作品之間有何關聯，我還是傾向連慣性地工作。隨著時間的前進，基本概念變得明顯，我從這發現中建立認可的的主題。回想起來，我看到了我在這方面工作了三年。

我的第一個靈感來源於自傳，接下來是我周圍的社區、家庭、朋友、學生，更廣泛的是我對人與人之間的問題、經歷、及意識影響。

每個系列的開始，我總有些我需要說的東西，開闊我的胸襟，或解開某個難題。我通過視覺方式與這世界進行情感對話。

首先，我拿出一堆混雜的紡織品，這些大量的紡織品有彩繪的、有印花的、被丟棄服裝和破片、還有來自商業夥伴捐贈的面料，我將它們扔在桌子和地板上，看著它們，總會去思考著我的感受和我想要表達追求的觀點。

在進行系列的中途，我手繪並塗畫它們使其栩栩如生，再圖說歷史和敘事的內容。我用標題，或版畫、或縫在布上、又或直接列印到我的標籤等方式將我的散文和想法插入到作品裡。

我的裝置，手繪圖，油畫和紡織是一起配合進行。對於我的作品《黑與藍》，是我寫關於小時候最喜歡房子的散文，將它印到地毯布上；我最喜歡攀爬的樹枝綉在椅墊上，我的家人和我自己手繪或塗畫到捲軸上並掛在牆上。」

關於她喜歡的工作環境是

MC:「為了製成我的「獨奏曲」，我喜歡處在孤獨和安靜的地方工作，我最喜歡做的一件事就是參觀藝術家的住所。我儘可能每年安排一個月的時間，靠著這段時間我獨自去製作。

當我不被日常生活需求打斷時，我發現我能夠一整天一整晚地工作。我從不孤單或無聊，但如果我有一個單調的過程需要很長時間，我可能會聽音頻書。

相比之下，我喜歡與我的社區群體一起創作作品和藝術。

我致力於使用視覺表達方式講故事，傳授知識和教學價值觀。我提供研討會，探討個人身份和參與者的共同點，從而進行特定場地的裝置項目。

我將與一個食品可持續性組織及他們社區晚宴的參與者一起工作，去表達他們的Open to All(向所有人開放）的使命。從我學生們的經歷和我對普遍家庭的觀察，形成的影響力為我提供了豐富的靈感。」

什麼是開啟她作品的鑰匙呢？

MC:"我喜歡包圍在充滿靈感的紡織品里。我十五歲時購買的第一件是深紅色上有著藍絲線中國古式刺繡的羊毛衫，當時這一件已嚴重破舊，後來我精心修復了它。

我繼續收集著像50年代抽象的樹皮布，有和服元素，古時亞麻布上的綉線樣本，離奇的棉被絎縫，當代非洲的面料以及幾何狀編織毯等等。

我喜歡使用文字來增強表達力，為觀眾提供了一個進入我作品的指示牌。

從《Womens Work is Never Done譯成女人的工作永遠做不完》這本書中，我為我費勁苦心構造的元素向歷史上女裁縫表達敬意。我解構了一些破舊的古董服裝之後，開始意識到我正在顛覆另一個女人的作品。

像我們是怎麼學習到「應該」和「不應該」做什麼----這類話題，我很感興趣。而且我也正收集有關他們從原家庭接收到的宗旨。這促使我將它們納入到我的作品裡製成故事。」

她的成就是如何發展起來的？而未來的走向又將如何？

MC: 「多年來我一直在為需要構造的項目設計室內裝飾。 當我第一次轉移到創作藝術，興奮能夠製作掛在牆上的2D作品：它不需要任何東西支撐！

隨著慢慢地發展，我發現我正在嘗試回到3D思維。我喜歡通過服裝講故事，並有越來越多的故事要講。

我一直在創建多種對象裝置，涉及到牆壁，地板和空間。這些對象有時借鑒於景觀，有時借鑒於圈內的領域。

我有一位藝術家朋友的住所位於威爾農場國家公園中心的藝術中心，我根據公園的歷史和他們收藏的物品傢具為靈感創作2D和3D作品。

看著自己正做著更多的雕塑品，多種組合的裝置。 我喜歡與我的身體及觀眾的身體做契約行為。」

那些有抱負的紡織藝術家，她建議到

MC:「作為一個紡織藝術領頭，我的經驗是儘管創作藝術是最有趣的，但一個藝術家也需要經營一個小企業。 我每周至少花兩天時間管理：運輸，提案，賬單，貸款協議，寫作，訂購用品等。

我建議所有的藝術家都要專業，尊重他人，尊重你的承諾。最重要的是創造藝術，成功的最重要特徵是承諾，專註和堅持。」

推薦閱讀：