每日宜物 | 這就是達芬奇（四）——贊助人與從草稿看《最後的晚餐》創作

關鍵詞：贊助人、抱白貂的女子、岩間聖母、最後的晚餐與草稿、盧多維科

達芬奇的一生曾在佛羅倫薩、米蘭、威尼斯、羅馬、曼托瓦等地停留，其中多次往返於米蘭與佛羅倫薩，究其原因就不得不說說畫家和贊助人之間的關係啦！

那時候的畫家為了賺取資金、擴大自己聲譽，一方面需要接受委託任務，另一方面則需要固定的贊助商。生長於佛羅倫薩的達芬奇第一位贊助商自然是豪華者洛倫佐·德·美第奇了，他們二人只相隔兩歲，但是可能三觀不合吧（洛倫佐喜歡的柏拉圖學園，達芬奇卻絲毫沒有興趣，反而他的師兄波提切利常常出入）。兩人的關係雖然不是伯樂與千里馬，但是洛倫佐為了搞好與盟友的關係，便將達芬奇推薦給了米蘭公爵盧多維科。

盧多維科·斯福爾扎是弗朗切斯科·斯福爾扎的兒子、卡特里娜·斯福爾扎的叔父、貝亞特麗斯·德·埃斯特的丈夫。之所以介紹的比較齊全，是因為卡特里娜和貝亞特麗斯的姐姐伊麗莎白都是文藝復興時期傑出的女性，在未來的分享中我們會一一介紹給大家。

盧多維科在娶貝亞特麗斯之前就有一個交往十年的愛人切奇利亞·加萊拉尼，她被人稱為米蘭公國背後的女人，以盧多維科對她的寵愛程度、必定會找畫家為心愛的切奇利亞繪製肖像畫，而那位畫家不是別人、正是達芬奇。

看到這幅《抱白貂的女子》時，想必大家和我一樣、目光不由得被她所深深吸引，她的一顰、一笑、眉眼、姿勢無不流露出優雅、恬靜、溫婉、端莊……你會不由得想把一切美好的詞都用來形容她。事實上，這幅吸引人的畫也徹底改變了歐洲的肖像畫——切奇利亞出現在漆黑的背景前，微弱的光源從她目光所及之處而來，連懷中的白貂也被這光線所吸引，不由得扭轉身子、抬起了爪子。

白貂對盧多維科和切奇利亞均有象徵意義。盧多維科因其黝黑的皮膚而被稱為摩爾人，他又從同盟者那不勒斯那裡收到白貂騎士團的榮譽徽章，因此同時代的一些人都稱他為：白貂——義大利的摩爾人。貂在希臘語為「Galee"，與切奇利亞·加萊拉尼的姓氏發音相似，而且白貂還象徵這純潔無暇，正稱年輕美麗的切奇利亞。對達芬奇來說，白貂因其一天只進食一次而象徵著自律，他也曾這些描寫過白貂的純潔無瑕：」與其藏入骯髒的巢穴中，它寧可被獵人捉到，以保證自己的純潔不受到玷污。「

大家快來找不同吧！

話說回來，達芬奇剛到米蘭，就向盧多維科出示了洛倫佐的介紹信、同時遞上了自己的自薦信。驕傲的達芬奇在信中列舉了自己在軍用機械、武器、大炮、建築等方面的才能，最後才提及自己同時也是一個雕塑家和畫家，且自己所作的畫好過任何人。這位傲氣甚至有一些霸氣的畫家自然得到了米蘭公爵的賞識與重用。

達芬奇初到米蘭時還沒有正式開始為盧多維科工作，而是與喬凡尼·安布羅焦和埃萬傑利斯塔·德·普雷迪斯兩兄弟合作。1483年，他們收到聖母無染原罪兄弟會的委託，要在大聖方濟各的禮拜堂中放置一個大型的雕刻祭壇屏風，屏風的木雕工作已經完成，交給他們的是鍍金和創作五幅嵌入屏風的畫作。

五幅祭壇屏風畫兩側的奏樂天使由兩兄弟完成，中心的聖母子繪畫則交由達芬奇。畫面以怪石嶙峋的山岩為背景，透視法和暈染法的運用使畫面不僅僅局限在這山岩間、而是無限延伸至遠方，這種宏大、開闊的構圖方式一方面符合達芬奇的繪畫習慣、也體現了中心祭壇屏風畫的地位。畫面的光源於正前方照射而來，聖母端坐在中間，右手摟著幼嬰聖施洗約翰，聖約翰正跪著向幼嬰基督禱告，對面的幼嬰基督半依靠在背後天使的手臂上，並在為聖約翰施以祝福。畫面中每個人物的面貌沉靜，聖約翰與基督雖然為嬰兒的形態，但是過於莊重的表情證明了他們具有的神性；每個人不同的手勢一方面告訴我們他們交流的場景，另一方面又使不同的個體相互聯繫、已達到構圖的緊湊性。

這幅畫作完成了，並且是以物超所值的方式完成，所以達芬奇和兩兄弟再商量之後決定坐地起價（這種情況在當時十分常見），但是兄弟會卻不願讓步，於是那他們便將《岩間聖母》以高價出售給他人。

1491年，此時的達芬奇已經成為盧多維科公爵的宮廷畫師了，人們都知道在米蘭藝術界有一顆耀眼的新星，而此時的兄弟會正因為錯失了那副《岩間聖母》而懊悔不已，他們請求達芬奇再為其繪製一幅同樣的畫，傲嬌的達芬奇雖然答應了這個請求，但這次的完成並沒有上次那麼順利，而是一直拖到1499年，兄弟會才拿到並沒有完成的作品。但是這可是偉大的達芬奇畫的呀，他們也不管有沒有完成，便把這幅畫作嵌入神龕，直到1505年達芬奇才將這幅畫最終完成。

新的《岩間聖母》在大的構圖方面沒有特別的改動，整體的色調較之前一副偏冷，幼嬰施洗者聖約翰扛著一個十字架，並且他和聖母及基督都帶有金色的光環，為的是將這幾位更具神性的人物與沒有光環的天使區分開來。

對於兄弟會來說，比較虧的事情就是這幅新的《岩間聖母》並不是全部出自達芬奇之手，有些部分是由大師的助手完成的。所以兄弟會不僅僅是懊悔了，應該是悔的腸子都青了吧~通過前面三期的講解加上今天的對比，小夥伴們能不能區分出1505年的《岩間聖母》哪些是出自達芬奇之手？哪些不是呢？快來與小編互動吧！

重磅！！

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【太26:19-25】門徒遵著耶穌所吩咐的，就去預備了逾越節的筵席。到了晚上，耶穌和十二個門徒坐席。正吃的時候，耶穌說：「我實在告訴你們：你們中間有一個人要賣我了。」他們就甚憂愁，一個一個地問他說：「主，是我嗎？」耶穌回答說：「同我蘸手在盤子里的，就是他要賣我。人子必要去世，正如經上指著他所寫的，但賣人子的人有禍了！那人不生在世上倒好。」賣耶穌的猶大問他說：「拉比，是我嗎？」耶穌說：「你說的是。」

這段記載在新約《聖經》中的話道出了《最後的晚餐》的故事背景。故事雖然簡短，但是作成畫、再表現寓意可就難了！十三個男性圍著桌子吃飯，一不小心就會讓觀者找不到重心，從而失去觀看的心情。

達芬奇在剛剛接到經盧多維科介紹的委託後也是絞盡腦汁、煞費苦心，在他的筆記本上不僅有為這幅圖所做的類似劇本的草圖，還有密密麻麻的筆記，比如：「另一個使徒在鄰座的耳邊說什麼；後者轉過來、以便聽得更清楚」、「基督的樣子就參照和莫爾塔拉的紅衣主教一塊兒來的喬瓦尼伯爵吧！」

達芬奇為這幅《最後的晚餐》做了大量準備，從圖中我們可以看出位於正中的耶穌說「你們中間有一人要出賣我」，從窗戶透進的光照亮了他憂愁的面龐，比門徒高大的身軀顯示了他的威嚴。門徒們在聽到這句話時紛紛驚恐不已，他們有的相互交談、爭論誰會是背叛者，有的則信心不足的在詢問「是我嗎？」在這幅畫中，達芬奇對猶大的構圖方式也不同於以往的畫家：此前，猶大一直被置於較為顯眼的餐桌前，讓人們一眼就知道這個人是叛徒猶大；而達芬奇則將猶大繪於人群中，參照《聖經》的記錄用其手勢來區別他的身份，即「那和我一同把手蘸在盤子里的人，他要出賣我。」

根據上面的手稿，小夥伴們能將人物對號入座嗎？

畫中人物從左到右是：巴多羅買、小雅各、安德烈、叛徒猶大、西門彼得、約翰、耶穌、多馬、大雅各、腓力、馬太、達太、西門。

這幅《最後的晚餐》在創作完成後不就，壁畫就開始剝離，被後世的畫家修復過多次，以至於人們無法判斷到底哪一筆才是達芬奇的親手繪製；另外這座教堂還經歷過拿破崙大炮的轟擊以及二戰炮火的轟炸，所以它能夠保存下來已經實屬難能可貴了。

從象徵自律的白貂到為一幅畫作而認真備戰的達芬奇，你看懂了嗎？

無論是強大的統治力，還是小小的支配力，只有支配本身的力量才是永恆。 ——萊昂納多·達·芬奇

文/編輯 by 鶼、鰈

圖片 by 《偉大的博物館》

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