James Jean 2000-2018

剛剛認識 James 的時候，他已經是一個頗具個人風格的、合作了包括 Prada 在內很多一線品牌的插畫家了。但卻是這半年來的作品讓我覺得他不再僅僅是一個細膩的插畫家，而是一位多媒介藝術家。回顧他一路走來的作品，除了高產以外、其實還有尋找個人風格的掙扎、對畫畫這件事發自內心的enjoy，和繪畫給予他的安慰。

2000 的時候 James 即將從 School of Visual Arts 畢業，當時他的作品還具有明顯新古典和浪漫主義的影響，作品風格非常「第一藝術」。

可以看到 James 這幅作品還隱約有戈雅的成名作《1808 年 5 月 3 日的槍殺》的意味。

2001 年 James 畢業加入了 DC 漫畫，畫風開始受到公司和作品的影響，有了 DC 宇宙的劇情感和景深效果。我不確定 DC 的美漫風格是不是 James 真正喜歡並且想要作為個人風格的畫法，但他是一個隨和的人，細膩和溫柔還是尋找個人風格的基本走向。

2002-2006 年是 James 傳統硬核美漫風格向柔軟神話劇情風格過度的一段，線條更細碎更朦朧，單幅畫面表達的不是瞬間場景而是線性故事。

2007 年開始，James 的繪畫技法風格初定，尋找個人風格的過程和找自己一樣，並不容易，James 說他無論去到哪裡我都是個異鄉客。雖然在美國長大，但從沒在那裡得到過家的歸屬感。而亞洲也無法給他歸屬感，因為他看不懂也說不了中文。或許正是這種孤立感成為他最初開始藝術創作的原動力。

編劇阿相クミコ曾經說「創作者都有鳥的眼睛」，人看到了事物的表面，而創作者一般都會 360 度時間空間對描繪對象進行多維觀察。這十年，James Jean 在社交網路上很少發表言論，大部分是生活的溫柔時刻，比如把美紋紙撕下油畫的瞬間、快下雨了鳥在找屋檐的瞬間、新畫的線稿放在桌子上太陽剛好打過來的瞬間等等。在時間景物面前，他常常像個旁觀者。

直到 2015 年前後，他在已知個人風格的繪畫手法上不斷進行構圖、介質、數碼技術配合等等探索，將個人風格的繪畫打磨得非常紮實。之後他的作品變得更寬闊更多樣，最重要的是更加視覺化，完全被打開了。

2017 後，他先後嘗試了教堂玻璃繪畫、樓體彩繪、雕塑、我最興奮的還是給我最喜歡的三部新電影 《Mother》、《銀翼殺手 2049》、 《水形物語》繪製了海報，找到個人風格的他也因此找到了同路人。

業內有評論家說 James 風格單一，大概只是因為他太高產了，對比一下 2000-2018 的作品其實不難發現他的跨度之大：

個展風格的創新也非常適合他：

每次講到未來 James 總說要創作新的作品、建新的工作室，彷彿他已經他藝術分不開了。關於未來，我想他本人會變成一種藝術吧。