2017年秋季番 動畫完結報告

引：

評論好與壞，給作品打分是徒勞的，看不到有什麼這樣做的價值。

能從動畫裡面開始思考些東西，才是看動畫的正確姿勢。

以上

目錄：

2017秋（總計22）

Fate/Apocrypha

UQ HOLDER！悠久持有者！

關於我的女友是一個一本正經的碧池這件事

Infini-T force

URAHARA

此花亭奇譚

品酒要在成為夫妻後

RobotMasters

十二大戰

犬屋敷

國王遊戲

干物妹小埋 第2期

奇諾之旅第二期（先補完第一季）

網路勝利組

just because

調教咖啡廳

動畫同好會

如果有妹妹就好了

寶石之國

少女終末旅行

泥鯨之子們再沙地上歌唱

我們的戀愛總是相距10厘米

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Fate/Apocrypha

型月世界的作品除了Fate/Zero 以外就一直沒怎麼碰，故而沒有什麼先入為主的印象。

講了個不壞不好的故事吧，只能這樣說。

該劇倒是能讓人思考國內觀眾對於作畫的理解錯位。

UQ HOLDER！悠久持有者！

觀感不是很好，沒看過前作。

看該番的契機是偶爾看過一二兩集，然後就堅持著看完了。

動畫最後草草收場。

大概是面向FANS的作品（雖然我不是）。

（閱片庫喜加一）

關於我的女友是一個一本正經的碧池這件事

自從 我的妹妹有點怪 這種作品出來以後，每個季度必定會出這樣的番。

（閱片庫喜加一）

Infini-T force

久違的英雄魂，大叔們真的很帥。

如果是喜歡特攝片的人，一定會喜歡這個動畫。

URAHARA

據說是《PARK：HARAJUKU Crisis Team！》的動畫化，美國插畫小說，找時間一定要以鍛煉英語能力的目的去拜讀一下。

如果對的上電波，那麼觀感就挺不錯，動畫中充滿著Collage手法也是一大看點。

此花亭奇譚

第十二集的時間輪迴結構實在是令人驚嘆，想不到這種日常劇還能出現這種劇情。

單純看動畫的人可能不會覺得十二集有多麼好，不過如果是寫過（構思過）小說的人，會發現裡面有很多巧妙的地方，以及某些細節的處理。

品酒要在成為夫妻後

因為這個動畫喜歡上喝酒了。

每次被塞滿一嘴的狗糧，還是滿臉幸福的咽了下去。

機甲大師

國內原創的動畫裡面，觀感最好的（給錢最多的）。

製作機器人，到最後比賽的部分，都有相當的真實感（雖然第一人稱遙控機比賽在現實中其實沒那麼玄乎）。

高中有製作過大型比賽用機器（FRC比賽）的經歷，看這個動畫百感交集。

可惜國內討論度不高。

十二大戰

雖然被大家說是喂屎，但是一看到西尾，就應該知道他的風格絕對不是大眾化，至於打觀眾的過度期待，是西尾的拿手好戲。

對本身就是以爽為目的的作品，要求那麼多實在是緣木求魚。

當然，作品會挑選觀眾，至於沒挑選到的觀眾，會破口大罵也情有可原。

實際上最值得看的也就是最後一集，不如說西尾常年以來寫作時的靈感思維都在最後一集中。

單純的討論十二大戰動畫方面的不足，不如去討論最後一集西尾想要表達的東西，和最後一集中鼠在思考的東西。

當然知乎上是不會討論這些的，因為沒人看，和這篇完結報告一樣。

犬屋敷

看完第一集就追完了漫畫。

老爺爺（雖然是中年）成為機器人開掛，穿插社會現象，是青年漫畫的常用手法。

全作的精華所在就是兩個主人公（犬屋敷和獅子界）在變成機器人後，對於「何以為人」的問題的思考，以及犬屋敷在營救難民的時候，對自己的過去經歷的一種總結和升華，即找到了生存的意義。

相比於獅子界，犬屋敷被年輕人，被家裡人，被孩子看不起，辛辛苦苦工作卻落得尊嚴全無，得知自己有癌症後家人更是不理不睬，他本應該更有理由向這個社會復仇，但他沒有做，他仍然在力所能及的幫助這個冷酷的社會。

相比於犬屋敷，獅子界就沒有形成成熟的價值觀，雖然有模糊的善惡觀但卻是以自我為中心，也不難理解為什麼以隨機殺人而取樂，以殺人的方式尋找生而為人的感覺。這一點和犬屋敷截然相反。

於是就兩個截然相反的主人公，在最後的最後還是用自爆的方法毀滅隕石拯救地球。獅子界用自爆的方式完成了自我的救贖，犬屋敷用自爆的方式詮釋了自己，給自己的人生畫上了句號。

自然，這樣的結局略有草率，對於犬屋敷的家人的後續也是草草完事，人物的性格突轉也有些摸不著頭腦。

但還不到不能理解的程度，或者說這個結尾很現實。

只能說結尾沒有如觀眾的願罷了，所以在某些人眼裡會差一點。

國王遊戲

對於這種絕無正解的遊戲，我一直很想知道作者是怎麼讓主角一步步找到破解的希望的。

但看完挺失望的，感覺就像是OVA的fans向作品。

不知為何日本那邊的這類作品總是會讓人突兀的死去。

（閱片庫喜加一）

干物妹小埋 第2期

合格的二期作品，一如既往的萌與正義。

新奇諾之旅

普遍評價是新作不如舊作，我的看法相反。

只要看了原作，就會覺得舊作的奇諾和原作的奇諾簡直是兩個人。

也可以看出新舊作的監督對原作奇諾的思考是截然不同的。

就原版而言，文中是很極力避免去正面描寫奇諾的情緒變化的，然而就溫柔之國，也能根據奇諾的行為揣測情緒的變化，比如「用『卡農』的槍管指著前方大叫」，「艾魯梅斯冷靜地對茫然的奇諾說道」「奇諾一直握著『卡農』坐在地上，她什麼話也沒說，艾魯梅斯什麼也沒問」，「她不發一語地把防水布折好」。可見奇諾對於這樣的悲劇內心也有波瀾，但卻無能為力。而且在這一段中，艾魯梅斯也有意的讓奇諾冷靜，比如艾魯梅斯冷靜的用學者般的口吻說火山塵暴，對奇諾立刻的說不能。

從某種方面上來說，艾魯梅斯算是絕對理智，而奇諾還保存一點人類獨有的感性。

對於悲劇而言，最殘酷的就是眼看悲劇的發生，而什麼都做不了，什麼都不能做。對於奇諾來說，握著卡農一直坐著到天亮，是她能夠做的最後有感性的事情。

綜合新版和舊版，未看原作看舊版的時候感覺不錯，但看完原版感覺舊版的奇諾略微和原版違和，我想原因在於表情。舊作的一點不足在於，溫柔之國本身不應該只是傳達悲劇，而是跳出溫柔之國的悲劇，對其進行思考。新作奇諾那的句「自私自利，自私自利啊」的喃喃，就說出了貫穿溫柔之國故事的某種主旨。順帶一提，原作中奇諾講的是「自私,他們太自私了」，新版的改動使得這種自私不僅僅是溫柔之國的人，還有奇諾自身。

總結來說，新版更符合原作劇情，那句令我驚詫的「自私自利，自私自利啊」把全篇從悲劇再拔高一個檔次。但僅就悲劇氛圍的營造上，舊版奇諾驚呆的臉略勝一籌，雖然不是很貼合原作就是了。

另外，tomorrow never comes是雙關，即是「明天不會來臨」，也是「切莫依賴明天」。換句話說，從悲劇的角度來看溫柔之國，可能是遠遠不夠的。

網路勝利組

很少看到網戀的故事了，還是社畜。

某些方面還是很能觸動到我的。比如網路人妖(′?ω?`)

just because

打棒球後的飛機雲那段插入BGM犯規啊，太犯規了，眼淚都快出來了。

男主沒有考上翠山，情理之中，但還是暗暗的對男主鬆了一口氣（上帝視角）。

鴨田志一的戀愛從不會一帆風順，戀愛的結局也不會讓人滿意，而只有在後日談這樣的故事裡面才會獲得圓滿。比如神田空太在畢業之時和稚名真白分手，在四年後大學畢業才重新的確定了自己的愛意重新牽手。又比如just because裡面畢業季之時夏目美緒等了幾個小時都沒有等到泉瑛太，泉瑛太快認命，想把高三的戀愛當成苦澀的回憶的時候才又重新出現轉機。鴨田志一描寫的戀愛非常的真實，真實到就像是把現實中的戀愛挪過來，改了個結局，加了個後日談而已。

要是作畫能好點就好了，雖然對我來說不是很影響觀感。

調教咖啡廳

雖然說芳文社每年都有新作，但是調教咖啡廳可以說是不一樣的。

人設年齡也偏大，不像是那種幼齒的畫風，性格各異的人物，極具戲劇感的反差（萌）。

芳文社的作品有個缺點，就是容易追著追著沒動力了。雖然以萌為主，但劇情的薄弱可以說是致命的軟肋。雖然對於芳文社的真正受眾來說這並不是什麼大事。

不過調教咖啡廳對於節奏的安排可以說是教科書級別的，雖然沒什麼劇情，但一直追下來也沒有無聊的地方。

調教咖啡廳本身的原作也是沒有什麼出色的地方，動畫化可以說是改良了原作很多地方。

其實說到底，就是抖S的梅香好棒啊，prpr。

動畫同好會

第一集就neta了將近15部動畫，全篇看下來沒有5年看番經歷根本看不懂neta。

這篇值得我大吹特吹。

如果形容這個番，那麼這個番可以說是對前10年動畫發展和動畫宅人群描述記錄的番，某種意義上的總集篇。

neta無處不在，無所不有，實在是太多了，而且不光是neta名字和人物，台詞，劇情，思想核心，作畫手法，動畫本身，該作的staff，幾乎是neta了二三次元。

而nata的背後，又是以動畫入門的未乃愛的為視角，好好的講述了動畫是如何把人與人連接在一起的。這就讓這個番為觀眾解答了一個問題。

「我們消費動畫的意義。」

談及意義，那麼多半是沒有答案的，但就算沒有答案，人們消費動畫後所產生的影響卻是真真實實的存在的。

動畫同好會，雖然大部分時間在講「動畫同好」，但是核心仍然是在「會」上，也就是描述人與人的關係在動畫的影響下的發展。

最後一集劇中人物反覆著說著「不想成為爛作」，未乃愛訴說著動畫帶給她的快樂，就算人際關係清零，但只要有這對動畫的熱愛，又能重新的成為朋友。

動畫同好會這個番可以說是教科書一樣的存在，讓你知道什麼是看番的正確行為和心態，讓你知道現在動畫觀看的人群中分為幾類，讓你知道初步的ACG領域的細分，讓你思考自己為什麼要看動畫，讓你思考看動畫的意義何在。

值得一看。

現在看番，看幾集就棄的風氣大行其道，雖然可以理解，但不能接受。

看番和吃飯一樣，碗里的飯要吃完，自己選的番要看完。

如果有妹妹就好了

給努力的人的讚歌，業界最強跑題作文（霧）。

談論業界辛苦，少女編號是一個，果妹也是一個，可惜少女編號本身並不咋樣，畢竟讓輕小說作者寫聲優界內幕，很難寫出東西。所以平坂讀寫的關於輕小說業界的百態，就看得出滋味來。

熟悉我的人都知道我一直會說著什麼「主角體質」之類的讓人摸不著頭腦的話，看完果妹後發現這就是我想表達的，某種程度上來說我和那個想要成為主角的伊月有相似之處。

努力後的無力感，拼盡全力卻沒有收穫，好不容易獲得的機會卻是一大糊塗，自己的機會是因為別人的失敗，看到朋友的成績而暗暗努力的自己，看到不可逾越的高峰後恍然若失的自己，就算是這樣的不爭氣的自己還是為了在乎的人而努力......果妹把平常的那些不可名狀的，不能說出的東西大聲的說出來。稱得上是對努力者的讚歌。

都說作者在大落大起後方能寫出真正的作品，對於讀者而言是這樣，但對於作者而言，也許沒有大起，大落以後就完蛋了。大起大落的過山車一樣的日子對一個人而言終究是不堪忍受的。所以為何日式主角在開始他們的「英雄之旅」之前都會說一句「這樣平靜的生活不好嗎？」或者說「我要重回平靜的生活。」

如果是走在"旅途"上的人，請一定要看一看。

寶石之國

自從一月的動物朋友橫空出世後，每月都有令人驚嘆的3D作品。

流暢的動作，豐富的細節，可以說寶石之國在畫面上做到了最好。而且劇本內核和畫面高度匹配。

全作有很深的哲學氣息，圍繞寶石人和月球人的戰鬥，講述了生與死，獲得與失去，善與惡等等主題，雖然每個主題都沒有點破結尾，且還有點悲傷，但這足夠了。

靈體化的月球人，無性的寶石人，不多的能幻化成人形的蛞蝓。三者對照著魂·骨·肉。而主角法斯又是最特殊的，一次次的經歷使其失去自身的很多東西，又獲得了其他的東西，某種意義上聚集了魂骨肉三者，成為接近人類的存在。

就是這樣淡淡的悲傷的基調，那種充滿哲學和哲理的劇情。寶石之國本身就是10月番裡面的一顆鑽石。

少女終末旅行

在註定總結的世界中，兩位少女進行最後的旅行。

那個世界的人類總是重複著一樣的悲劇，最終人類自取滅亡，只剩下小部分人利用最後的物資苟延殘喘。

少女們利用城市的最後的餘溫往上爬，為什麼是往上？沒人知道，也許是上面存在著東西，想去看看。

旅行中遇到的人，也許之後就再也見不到了，自身還能繼續行走多遠也不得而知。而感傷這一切又因為人類的滅亡世界的終結而變得毫無意義。

最後結尾的那首終末的歌，把終末的世界體現的淋漓盡致，世界已經不存在什麼希望了。

只希望那兩位少女能走的遠一點，能看到更多的以前人類的痕迹，最後在自己喜歡的地方迎來自己應有的總結。

泥鯨之子們再沙地上歌唱

不知為何被批的很慘，但這種典型的「伊甸園的人類走出樂園」的劇情是很久以前就存在的套路，善良的人類被邪惡的人屠戮（亞當和夏娃被蛇誘惑），見識到了世界真實的殘酷以後（吞下禁果），發起了反抗（被逐出樂園）。

至於為何被人詬病說人物邏輯清奇，大概是國內觀眾普遍有「人定勝天」的觀念，畢竟有智商的主角更受國內觀眾的青睞。

畫風獨具一格，音樂也很不錯，有關於沙的文化和儀式也很講究。

我們的戀愛總是相距10厘米

都說故事要起承轉合，這個只有六集的動畫完美的做到了這一點。

雖然說六集的劇本不難寫，但就劇情的完整度而言，可以說是10月番裡面一等一的存在。

冷門小作，寫作入門推薦。

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