請這位出身忠武路演員來為你表演藝術該怎麼玩？

「時裝是什麼？」當這個定義時裝的問題甩出來，似乎是不能用單一的辭彙來形容的。但與時裝有千絲萬縷關係的非藝術莫屬，服裝與藝術這兩個領域的相互交融，成就了時裝藝術。不論是成熟的西方服裝史，還是現在流行的服裝形態，時裝總是反映了設計師對生活藝術和時代語言的感觸。

而今天我想聊聊亞洲地區年輕人對服裝對藝術的視角，以忠武路演員身份出現在大眾視野中的劉亞仁是今天的主角，在明星紛紛成立自己的品牌變現的時代，他卻能搞出一些有趣的事情來！成立了以他為首的藝術集體Studio Concrete，旗下聚集了一大波不同領域的當代藝術家，一起來「搞事情」，比如1-10這個心情系列T恤和衛衣，簡單直白的表達情緒的方式，就是他從生活中汲取的細節靈感。

「how do u feel 1 to 10 ?」 這個核心要素的靈感其實是來自劉亞仁的朋友的口頭禪：「從1-10，今天給你的心情打幾分？」

1-10的系列初步獲得成功，是基於簡單潮流的款式，但細節設計依然是打動人心的，包括1-10分的單詞及色彩都對應了相關的心情表達，好像一句簡單的slogan，酷酷的為你訴說一切，背後的「貼布」設計，其實有點復古的運動服號碼貼布的風格，品牌織嘜的設計，是很「韓式街頭」的表現方式，細節設計很值得考究。

在此基礎上，第二版的1-10更加的貼近了藝術這個主題，將詞語形式縮小，色彩比例放大，整體風格是比較復古的街頭風，並從1-10分的表現情緒中對應了相應的藝術載體，整個升級的系列似乎變得更加有趣。

以古典藝術來對應當下的時尚潮流的方式，因為在設計師們看來，在未來普羅大眾對藝術不論是興趣上還是被動的接觸都會越來越多，而藝術帶來的靈感卻是永不褪變的，未來對藝術和時尚的感觸都會趨向於自身的感受，而不會被他人的目光左右。

在當代藝術與時尚探索的這條道路上，最新一季的發表似乎更具備發言權，最新劉亞仁以「Aerospace」，民間宇宙旅行為主題發布了他的新作品。

個人感觸有「1984」的壓迫感在裡面，不過這種「異形」的平面藝術手法，也不是不常見，不過一片「麻木不仁」的相同中，你敢不敢不同？

細節是衣服上暗織了經緯度，而且整個形象系列基本在地鐵完成了拍攝，整體感覺更像是一場行為藝術，人存在於宇宙之中的形態，如何在神秘與未知中探求自身定位及存在感等等。

當然，作為一個藝術集體肯定不是只會玩幾個系列的服裝，Studio Concrete更擅長的是藝術展覽，服裝發布及現場活動都是以展覽方式開展，畢竟旗下有那麼多厲害的藝術家，可以去看看！