書畫同修或許是事倍功半的良藥更能讓你早日進入藝術的軌道

書畫同修或許是事倍功半的良藥更能讓你早日進入藝術的軌道

人類追求效率，某種程度也導致了人心功利化蔓延的態勢，這本無可非議。常常聽人說，人不能過於追求速度，欲速則不達。尤其國畫藝術，這是一門「老來」的藝術，到了一定的年齡，自然人刀俱老。通常情況下這樣說，沒有大問題，藝術總是有越畫越好趨勢。如果鑽一下牛角尖，你會發現這種說法基本立不住腳。我有一個朋友學習了十幾年的書畫，一直以來都難得法門，無法領悟藝術之堂奧。後來換了老師，不消半年藝事突飛猛進。

我以為學藝必然有「事半功倍」和「事倍功半」的區分。方法不得當，即便你學到老，也會一事無成，難有建樹。那麼，學習畫國畫，究竟該怎樣學會有「事半功倍」的效果呢？

其實古人在這方面有很多可以借鑒的例子。比如學書法，先學點劃。以前的有永字八法，現在我們把字的筆劃分解成二十八劃，每天練習一個筆畫，每天練習20個，一個月下來必定有所改觀。有人說我練過，基本沒有效果。那是因為你沒有搞清楚這個點畫的「畫法」，好好看看點怎麼用筆使轉提按，對初學者來說，每天搞清楚一個點畫，比你每天練再多的字都有效。一個月練點畫，有成效接著練結構。有人會說小孩子很反感這種練習法，太枯燥了！

這說的有道理，那是我們就點而點，就用筆而用筆，沒有結合孩子天性和對事物的趣味性加以引導。如果我們把寫點畫變成畫點畫，那麼趣味性就來了。這就引出一個新問題，究竟是畫畫還是寫字？

通常我是把書法練習和國畫是放在一起考慮的。讓孩子把點變成一個個形象，這樣就不會枯燥，反過來，當他畫好後，告訴他書法里的某些筆畫就是你畫過的動作，這樣他就能很快理解

潘天壽先生一貫認為「畫事不需三絕，而需四全。」詩書畫印，四者相得益彰，相互輝映，如此能事者，現代畫家中實屬難得。潘先生從來都不會把這四樣東西分割對待，因此在他而立之年就已揚名藝壇，這與他的學習方法是分不開的。

點在實踐中的運用

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