藝術圈內的自學成才者

藝術圈內的自學成才者

杜洪毅/文

在時下所有的學科中，藝術類專業應該是成材率最低的，但這完全阻擋不了中國家長送兒女報讀美院的熱情。雖然近年來大量擴招，但要想考進知名美術院校仍如千軍萬馬過獨木橋。即便經歷了最嚴格的挑選、接受過最專業的系統訓練，美院畢業生能成為職業藝術家者仍如同鳳毛麟角，大多數人只不過為混張文憑，然後在平庸的生活中終結其一生。由此可見，一個普通人要想成為藝術家是多麼的不容易。

然而，雖然現實是如此般的殘酷，藝術圈內卻活躍著大量的自學成才者。在沒有找到相關的統計數據情況下，經作者粗略估計，藝術創作隊伍中的自學成才者應該不會低於百分之五十。這些人要麼在民間接受過不多的指導訓練，要麼完全自學，以自身的勤奮與不屈進取，艱難的在競爭激烈的藝術行業中尋得一片屬於自己的天空。如果說從美院畢業生到職業藝術家這條路充滿千辛萬苦的話，由自學成才的方式成長為職業藝術家，那完全就是涅槃重生了！

其實，從古至今，藝術領域從來就不缺少自學成才者。一個普通生命能否成為藝術家，天賦與教育培訓固然重要，但信念和永不熄滅自我完善才是最關鍵的。縱觀近代東、西方文明史，不乏著名的自學成才者。比如說影響力最深遠的印象派畫家，基本上都是自學成才者。後期印象派中的高更與梵谷，更是開創了自學成才的佳話。而退休後才開始自習繪畫的享利·盧梭，作品魅力絕對可以迷倒任何一個不缺藝術熱情的人。在中國近代，齊白石算得上一個極具魅力的自學成才者，雖然其作品有被過分吹捧的嫌疑，但他那始終如一自我完善精神卻能受到任何想要提出非議者的尊重。更讓人驚訝的是，自己都沒有接受過多少美術教育的劉海粟，居然在弱冠之年創辦了全中國第一家高等美術院校。比之科班出身的徐悲鴻和林鳳眠，劉海粟對中國美術史的影響更為深遠、貢獻更大，可他居然只是個自學成才者。融風流與才情於一身的張大千，雖然在日本接受過高等教育，可學的卻是染織專業。即便他後來也曾受拜於名師門下，但很快就超越於老師之上，其在藝術上取得的成就，更多的源自永不停息的自我完善精神。

甭談歷史，在學院制度更趨於完善的今天，自學成才者想要博取一席之地，卻更為艱難。首先他們缺少系統化的技術訓練，其次沒有學院派藝術家擁有的完備知識體系，更要命的是少了美術院校構建起的人脈網路，而這在中國任何行業中都極為重要。於是，自學成才的藝術家們往往更努力於技藝上的打磨與知識積累，他們明白只有更勤奮的工作，才有可能參與到和學院派藝術家不對稱的競爭中。當然，為了尋求生存，自學成才的藝術家偶爾也會玩點小動作，以誇張宣傳贏得買家信任，或者借靠於名家來提升自己，這些成為了讓業界對其詬病不已的重要原因。

為什麼在一個讓無數擁有高學歷的專業人士都得繳械自困的行業里，自學成才者反而更春風得意呢？這是因為，藝術行業是一個拿作品說話的行業，擁有高學歷並非不好，但最終還得拿作品說話。雖然現在也有商家拿「藝術博士」、「學院派」這些辭彙來炒作推廣，但若作品不行，貼上任何標籤都沒有意義。自學成才的藝術家優勢在於，他們沒有學院教育方式的羈絆，在創作上更自由，更容易將生命本真的東西發揮出來，而這對於藝術創作才是最重要的。

曾經有評論家用心良苦的告誡收藏家群體，收藏作品時要為學院派加分。而我更原意認為，收藏家選購作品更應該為自學成才者加分。道理很簡單，在兩件水準相近的作品中，自學成才者的作品不止於承載著更多的辛勞與汗水，而且還融入更為強大的人格。藝術的本質就是人格的再現，偉大的作品背後一定有著一個偉大的人格。學院派藝術家作品的水準中包含更多院校技術專業訓練的成果，自學成才的藝術家作品中卻透折射出更深厚的人格修行。

其實，何止藝術，在任何需要創造性才能的行業，文憑都不是萬金油。科舉時代的狀元，應該是最高的文憑吧！但除了少數專家外，現今又有幾人記得這些狀元的名字呢？李白、唐寅、曹雪芹、蒲松齡這些被排除在科舉大門之外的人士，反而因其傑出的文化創造力，為萬世所敬仰。

雖然今天的高等教育越來越普及，許多傑出人才都是從院校大門走出。但在任何一個時代，都不會缺少更為傑出的自學成才者，這是人類社會的普遍法則，也是宇宙的基本法則。我們相信，在未來的歷史學家書寫今天的藝術史時，自學成才者絕對是可以與學院派藝術家分庭抗禮，甚至於他們的地位遠遠超過學院派，這是歷史之必然規律！

2017年9月

提示：轉載文章署上原作者姓名體現一個文明人的基本道德素養，同時也是任何人必需遵守的法律底線，請各位媒體人多多合作！杜洪毅 作者微信：xingli153

推薦閱讀：