18歲得皇帝親授，半年後完成傳世名畫，今年他先上郵票，再登故宮

18歲成為畫院學徒，連續創作數幅作品卻「不工」，之後皇帝誨諭，親授其法，半年後完成鴻篇巨作《千里江山圖》 ，位列中國十大傳世名畫之一。2017年2月25日，中國郵政發行《千里江山圖》特種郵票一套九枚；9月16日，故宮將推出重磅展覽《千里江山——歷代青綠山水畫特展》，其中《千里江山圖》自然是重中之重。如果一定要為2017年命名的話，今年可以稱得上是「王希孟年」。

正如歷代宮廷畫家中的許多人一樣，王希孟的生平及相關資料在史籍中均無記載。唯一可靠的依據是在其創作的《千里江山圖》卷後有當時的權相蔡京的一段題跋,曰: 「政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半載乃以此圖進，上嘉之,，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。」 從蔡京的題跋我們了解到，《千里江山圖》大致是在政和三年(1113年) 完成，當時王希孟只有十八歲。 身為畫學生的他剛開始畫的並不怎麼好，但是卻勤奮刻苦，並在進入畫院後多次向宋徽宗獻畫。隨後，宋徽宗認為王希孟「孺子可教」並親授畫藝。在宋徽宗的點撥之下，這位年輕的畫家終於完成了舉世矚目的青綠山水畫巨作——《千里江山圖》。

《千里江山圖》在構圖上成功地採用了散點透視法，將主題分成六段，各段均以綿延的山體為主要表現對象，自然而連貫。或以長橋相連，或以流水貫通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，靈活地體現了 「景隨步移」的藝術效果，將不同視點的印象統一起來，巧妙地組織了空間。其實，中國山水畫散點透視法的重要理論依據是郭熙的「三遠法」。郭熙在其畫論《林泉高致》中 寫到: 山有三遠，自山下而仰山顛，謂之高遠；山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融，而縹縹渺渺，其人物之在三遠也。高遠者明瞭，深遠者細碎，平遠者沖澹；明瞭者不短，細碎者不長，沖澹者不大，此三遠也。

《千里江山圖》在構圖上基本取平遠之勢。此外，高 遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。畫面氣象恢宏壯觀，江山千里，蒼蒼莽莽，浩浩無涯，可謂名實相符。畫中千山萬壑，星羅棋布，大小高平，爭雄競秀，重重疊疊，俱浸於大江之中。山間高崖萬丈瀑布直下，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓台、水磨長橋各依地勢，與山川湖泊相輝映。 或見亂岡如積，島嶼相疊；或見汀渚綿延，群峰聳立；又或大江曠遠，水天相接，長橋如帶，巒岫岡勢；或低坡遠處，淡嶺遙設；或秀岩崚嶒，映帶不絕。其山間嶺上，有竹籬茅舍，莊園寺觀，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其間人物如蟻，不可勝數。論山河壯觀雄偉之表現，前無古人。

《千里江山圖》的橫空出世對後世山水畫產生了無以復加的其影響。其後南宋趙 伯駒在山水畫壇上創造出「水墨蒼勁，青綠柔美」的新風格，馬遠、夏圭在青綠山水章法布局上，能別開生面地創造出邊角取景法，其他如元代錢選、明代藍瑛以及清代袁江、近代張大千等無不深受其影響。 2008年北京奧運會開幕式的「畫卷」環節，《千里江山圖》是開幕式里唯一的一幅國畫展示——畫卷伴著水墨現代舞翩翩展開，彷彿給全世界徐徐道來，這就是我們的千里江山圖。

陳丹青的自媒體《局部》第一集講的就是《千里江山圖》 ：通常成年的老熟的大師，喜歡做減法，也就是所謂取捨和概括，可十八歲英年的王希孟呢，他是忙著做加法。人在十八歲年紀，才會有這股子雄心和細心，一點不亂。不枝蔓，不繁雜，通篇貴氣，清秀逼人。那就是他的天賦了。……在《千里江山圖》中，我分明看見一位美少年，他不可能老。他正好十八歲。長几歲、小几歲，不會有《千里江山圖》。

《千里江山圖》 創作問世後，由宋徽宗賜予蔡京。 後又歸南宋內府，卷前有宋理 宗「 緝熙殿寶」 印。 到了元代，為李溥光和尚收藏 , 清初為梁清標所得, 之後便進入乾隆內府，並著錄於《 石渠寶岌 》。 清亡，由溥儀盜出皇宮，解放後由人民政府收回,今藏於北京故宮博物院。 這次9月份北京故宮博物院舉辦「中國古代青綠山水書畫展」，王希孟的《千里江山圖》領銜首發，用許多人的話來說，就是「看一次少一次」，自新中國成立至今，《千里江山圖》只公開展出過三次——即使是故宮的專家們，見到該畫的機會也是屈指可數。

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