對演員的理解（2017.07.16）

05-08

兩周前試了兩個醞釀了好久的段子，2個段子冷的像掉進了冰窟窿，剛好有幾個朋友也在看，內心更加是雪上加霜，接近崩潰的邊緣。

回家後，我也開始在反思到底是什麼問題呢，一時間沒有任何的頭緒，於是看了路易ck的一段救狗的段子，把每句話都抄在筆記本上，視頻反反覆復看了多遍，發現路易這段看似隨意的講述故事，其實裡面的每個角色的細節早已進行了巧妙的打磨，情緒到位，故事引人入勝。

我的醞釀的兩個新段子試圖朝路易ck的講故事的段子進行嘗試，因此看完大神的段子在看我的兩者天壤之別，我的段子過於簡單和平白直敘，裡面僅有我、上帝、旁白三者的轉化，故事裡人物的特色非常單一，沒有變化，而且我表演時卻很難把每個角色表演到位。

路易大神的段子，裡面有旁白、我、狗，但就狗的狀態從無辜到興奮再到氣氛，而我的狀態是從著急到憤怒的變化，細節鋪墊恰到好處，情節生動引人入勝。

排除編劇故事情節的設計，我的表演真的是一塌糊塗，旁白、我、上帝的人物並無任何區分度，為什麼我的表演那麼爛呢？我首先想到我的題材是想像題材，並非出於真實的生活經歷，信念感不足，在進一步信念感要如何建立，只是一年前的表演課上老師有稍微的提到，再深也未感受和講過。

我邊在百度搜索表演相關的課程，試圖找到相關的內容，但網上大部分都是教科書式的籠統概念，難道就沒有一本書能講一下舞台表演的經驗嗎？搜著搜著我突然想到《演員的自我修養》，第一次讀了兩頁就讀不下去，因為這本書是日記的形式記錄作者每一天的生活，當時不懂這種寫作方式奧秘，如今才恍然大悟。

我隨後在《喜馬拉雅》搜索，非常幸運竟然有音屏資料。

《演員的自我修養》就這樣悄無聲息的進入我的耳邊。

目前已經聽了13課了，很多時候還是一些生澀難懂的概念，其中一點使我受益非淺，「演員的天性」，最偉大的創作便是演員的天性，確實是這樣，每當我靈感來的時候，可以寫出好多好笑的梗，自從開始職業做編劇後，僅僅靠靈感創作完全不足以支撐。

書中講到「天性就是下意識的創作」，而我們要做的是用「意識」影響「下意識」，之後又講了一大堆，反正最後一個結論便是「想要讓意識去影響下意識就要不斷訓練」。雖然並沒有立竿見影的效果，但卻給指出一個大概的方向。

最近幾天，突然3期稿子一起到了，我也因為上周四段子失敗經歷，一直陷入自我懷疑之中，在寫段子的時候，僅僅寫出一段鋪墊都要反反覆復修改十多遍，一條段子花了將近2個小時才寫出來，累的要命，結果第二天一讀，感覺寫的像屎一樣，這一刻我意識到我段子的方式是百分百錯誤的。

審視自己的內心，是上周失敗的經歷所致，我太想用寫出一條搞笑段子的方式來證明自己，嚴重的自我否定和試圖一次性成的急迫把我逼的焦躁不安，我決定放棄我的執念，丟掉自我否定，降低對自己的期望，隨後我也將寫段子分解成了三步，第一，寫鋪墊，此階段只寫鋪墊，先找到有共鳴或者有錯誤的鋪墊現象。第二，發散思維，將每段鋪墊進行發散，從恐怖、愚蠢、奇怪、困難四個方向進行。第三步，根據前兩步的內容整理成段子。我也不知乎好壞了，效果如何還需要一個月後節目播出才能判斷。

我也在朋友圈裡看到「飛來即興」在源咖啡有演出，而且金靖也在，第一次見到她是在《今夜百樂門》裡面，最近已經成為《火星情報局》裡面的高級特工了，因此周日晚上，我放棄籃球去看飛來的劇場演出。

演出相當精彩，金老師通過一個人出色的表演，將一場充斥著尷尬的表演帶的有聲有色，看點不斷。細細想來，金老師在即興時是在塑造人物，而其他演員在編寫事件，整場戲下來塑造的人物有養孫女的老婆婆、在廁所偷聽員工說話的女老闆、啞巴食客，而其他演員演了哪些角色剛剛出門就忘記了。

結束後，我也真真正正的感受到一個演員的「天性」到底有多厲害，當天性真正被釋放，匠藝在天性面前是那麼的無力和脆弱。

回想我自己，自己在「天性釋放」上面做的好差，當我試圖去表演時，腦子總是會站在外面審視自己的表演，結果越演越虛，天性釋放我目前的理解是，演員在表演時將精神集中自己本身，而不是站在外面審視自己，也就是所謂的信念感，我相信我就是現在所飾演的角色，我的天性下意識引領我前行，而非大腦匠藝般的進行工作。

當我有這番感悟之後，我突然對「演員」這個詞有了一個淺淺的理解，之前我極力逃避「脫口秀演員」這個稱呼，即使我每周都會上台表演3次，因為我總覺得目前的表演配不上這兩個詞，說出去是在拉低「演員」兩個詞，但現在當我知道在舞台上要自己的精神集中在做自己，釋放自己的天性時，我對演員兩字突然產生了一股親近感，我下次在站在舞台上我也有勇氣稱自己是演員了，因為此刻我能夠在舞台上做自己，這就是演員和普通人站在舞台上很重要的區別吧。