一年讓16部作品IP化！深入解讀IP Maker：藍港影業

從2015年的頭部IP爭奪戰開始，IP一直熱度不減，如今哪家巨頭手裡沒有幾個IP呢？但看了眾多IP衍生作品及案例，我似乎發現了一個悖論。IP作為知識產權資產被炒的風生水起，但大多數都是知名IP的二道販子，通過出售IP的衍生版權來實現所謂「開發」，很少有企業能夠真正從頭打造起一個S級現象級IP。

我曾經說過，IP的真正價值是自我進化並生成新的連接。從這個角度來講，在IP衍生的關鍵節點都能夠通過粉絲效應形成自傳播，才能最終將一個優秀作品IP化。

藍港影業大家可能有些陌生，但其IP製造能力卻不容小覷，一年之內要發布16個作品。其眾多網劇作品和三次元之間看似有次元壁，卻吸引了王祖藍、戚薇等多位明星加盟。相比於本身就自帶光環的IP，藍港的IP製造更具有行業普適性和代表性，今天我們就從藍港影業這個IP製造機來分析一下IP跨界打造的內在邏輯。

【雙引擎+S級作品，IP製造機的核心動能】

從網文到影視改編的跨次元呈現，再結合明星效應進行遊戲開發，是最常見也最有效的IP製造模式。如果說網路文學是IP的源頭，那麼遊戲和影視化就是IP製造的發動機。「文-影-漫-游」是一條已經被證實了可行的IP發展路徑。

藍港影業作為藍港互動集團遊戲+影業的雙驅引擎之一，背後藍港互動的互娛能力支撐，使其影視作品本身就帶有向遊戲化、娛樂化消費的跨界延伸潛力和資源。

眾所周知，小說、漫畫等文本創作是絕大多數IP的源頭，如現象級小說作品《鬼吹燈》和口碑漫畫作品《狐妖小紅娘》，都是極佳的IP源頭。IP製造的前提是內容產品本身自帶粉絲，受眾精準，互動性高。IP的粉絲凝聚力，是其可以跨媒介生長的重要基礎，也是IP最有價值的地方所在。

藍港影業在IP選擇上，採用了動漫產業慣用的評級制度，S評級基本要有現象級全網影響力的潛力才能獲得。這個篩選模式從一定程度上對於作品的受眾範圍、市場潛力提前做出了合理的預估。比如藍港本季主打的三部S級作品，都擁有了一定的次元力和引爆點，在影響力和成本之間取得了平衡。

我一直強調，互聯網要打造入口級產品，IP開發也是如此。和淘寶之於阿里、搜索之於百度、QQ之於騰訊一樣，S級作品就是藍港影業的入口產品和勢能起點。

《蒼穹之劍》電視劇改編自藍港遊戲開發的同名手游，這種打破次元壁的中二青春勵志題材，對於95後、00後的吸引力可不小；《古樂風華錄》是擬人化的中華傳統樂器，集結國內優秀古風畫師進行人設場景設計，《醉玲瓏》原著作家十四夜擔任文學策劃，正好趕上了中華文化復甦、受到青少年追捧的風口；《鎮墓獸》則是天下霸唱與懸疑教父蔡駿的首次聯手作品，以反盜墓角度講述了一個中華八卦風水等玄學背景下的探險故事。

當然，並不是每部流行作品都能成為IP。藍港影業對S級作品的開發，涵蓋了網文、出版、漫畫、劇集、遊戲、電影等全方位打造。以「文+影」的方式豐富故事線，結合遊戲、出版物等衍生作品實現粉絲與內容之間的高度互動。IP跨界聯運的內容矩陣，在吸粉效果還是IP成功率上都表現出了巨大威力。

IP開發是一個特殊的行業，本身具有極大的風險和不確定性。藍港對於IP源頭的控制和商業化輸出的掌控能力，將IP開發風險降到合理的範疇之內，這正是其能夠一年要發布16部作品的底氣所在。

【F4計劃，娛樂生態的自循環系統】

提到娛樂生態的IP製造，有必要先給大家看一組數據。

2016年院線票房TOP10里IP改編有7部，網劇TOP10里IP改編作品佔了8部。95後在IP跨屏跨次元衍生的接受度上，似乎在2016實現了井噴。

之所以文改、漫改IP作品能夠讓95後如此買單，核心原因是網文、漫畫等平面內容，用張揚自我、金手指、喪的精彩、寵溺甜文等元素戳中了用戶心中的「爽點」。番外、周邊、官方發糖、自組CP等諸多受同人和二次元文化影響的衍生形式，也讓95後更加願意買單。 「文+漫+游+影+劇」矩陣在粉絲效應面前所向披靡。

中國網文讀者4.5億， 75.5%的95後願意為網文周邊服務付費，82.9%表示會關注IP改變的影視、動漫、遊戲，超過五成的95後表示只要IP改變忠於原著就會毫不猶豫地支持。（數據來自CNNIC）。抓住了網生代的這一特點，藍港影業的「F4內容作品戰略計劃」的潛力就不可小覷。

無論是手游改編的勵志遊戲題材《蒼穹之劍》，還是傳統文化衍生唯美《古樂風華錄》，亦或是 次元壁的戀愛《我的來到你的世界》，藍港影業在IP作品的選擇上，都觸動了00後的娛樂基因。

提前布局年輕化市場，打破次元壁，滿足年輕受眾的娛樂剛需，通過S級內容的跨媒體聯動，為95後、00後提供夠趣味（Fun）、夠腦洞（Fancy）、夠先鋒（Fashion）、具有影響力（Famous）的內容食糧。結合前文提到的跨界聯運矩陣，藍港影業的IP maker之夢可以說是穩紮穩打。

IP製造是一個複雜工程，以 「影漫遊」一體化塑造IP產業生態鏈閉環，藍港影業才算建立起了健康的IP自生長系統。而這一切的前提，是對IP源頭的質量和方向把控。

正如藍港互動集團董事長王峰所說，移動娛樂市場已經是半大孩子們的天下了，娛樂行業的從業者業必須重視自己肩上的使命感，在內容方向上重視四個價值：年輕、有趣、想像力和正能量。

【人的價值：戰略+執行的化學反應】

無論是以人類創造力為源泉的IP作品，還是整個IP產業的創意輸出，都無法忽視人在其中的重要作用。以藍港影業為例，其人員管理策略和管理層的戰略眼光才是影響企業興衰成敗的關鍵所在。

我一直強調，戰略決策成本才是企業最大的成本。從藍港影業IP資源和開發廣度上可以很明顯看出藍港互動集團對於藍港影業的支持深度，這與藍港互動創始人王峰的戰略眼光密不可分。也讓藍港影業從創立之初，就可以方向明確地輕盈奔跑。

藍港影業率先打破傳統影視行業管理模式，開啟合伙人機制。王峰陸續邀請了嚴雨松、任兆年同藍港的老將齊雲霄一起組成了藍港影業的初創團隊，三人分別深耕於互聯網、影視娛樂和遊戲領域，各有所長，強強聯手給藍港影業帶來更多想像空間，而《我與你的光年距離》的成績凸顯了合伙人管理機制的優勢。

平台搭建、合伙人制度創立、以網劇為核心突破口，甚至市場傳播都體現著核心管理層的影響力。王峰圍繞遊戲、影視、動漫等業務線提出了「影漫遊三位一體「的戰略，給了藍港影業「影漫遊」聯動的發展空間，因此形成了其在IP開發上的巨大優勢。

藍港遊戲、藍港影業、藍港科技三大業務，能夠如此迅速地形成戰略矩陣相互支撐，搭建起「內容+硬體」的生態競爭壁壘，背後需要的正是管理層的正確戰略管理及執行力推動。

以戰略眼光和執行能力為核心，聚合了人與業務矩陣的雙重價值，一年16部作品只是藍港影業的第一份成績單。

資本的湧入讓IP產業充滿了形而上的討論，但通過一個個實打實的IP培育案例探索出產業的發展之道卻是藍港的獨門技術。作為互聯網實戰派，我對藍港影業表示敬意。