我撐一把油紙傘，打江南走過

撰文：余婷婷

西子湖畔，細雨霏霏，斷橋邊，紙傘為媒，白蛇傳的故事，世人至今念念不忘。同樣是煙雨江南，詩人戴望舒，撐著油紙傘，獨自彷徨在寂寥雨巷裡，渴望逢著一位，丁香一樣的姑娘。因著這柔腸百轉的情意，一把油紙傘，和杭州這座城市的印象重疊，沉澱出一條獨特的文化軌跡，讓人回味、沉吟，以致難以忘懷。

餘杭舊時便是杭州的稱謂，紙傘在民間，有逾千年使用的歷史，是尋常百姓家常見的器物。在綺麗傳說與溫婉的宋詞交疊里，油紙傘和西湖的柔波柳影一道，溫柔了杭州城。

上世紀60年代，在工業制傘的衝擊之下，油紙傘和所有的手工藝一樣，逐漸淡出了人們的視野。直到十年前，一位山中的老人出現，餘杭油紙傘重新逐漸煥發生機。

這是一個手工藝新生的故事，也是一個關於26歲時尚青年與74歲老人之間，近40年堅持與探索的匠人故事，更是一個叩問傳統未來在的故事。

● 一把油紙傘，40年情意結

杭州，是為雨而生的。杭州的雨下得輕盈，雨絲密密的斜織著，空靈、輕柔又寧靜，房屋、遠山以及煙樹，都朦朧起來。

漫山翠竹是紙傘傘骨的原料（圖｜余婷婷）

時值深秋，西湖邊的群嵐已有疊彩的景緻。乘車出城，沿著天目山的山脈一路向西四五十公里，過了瓶窯鎮，城市景觀逐漸淡出後視鏡，兩邊只剩下山巒綿延，西塢村就快到了。從小路轉入山中，行三五百米，周圍立即寧靜下來，漫山遍野的翠竹，掩映著點點村舍，偶爾幾聲鳥鳴，襯得蒼山愈發的清幽。餘杭、臨平、富陽一帶，盛產竹子，竹業繁榮，也是杭州油紙傘的誕生之地。

走到水泥路的盡頭，紙傘之家——餘杭油紙傘傳承展示基地就到了。所謂傳承基地，其實只是一棟兩層的民宅。斑駁的牆體顯示已經有些年歲了，這是餘杭油紙傘的傳承人劉有泉的老宅子。眼前的老人家清瘦但精神矍鑠，記者敲門之前，他正準備上山砍柴，很難想像，他已經74歲了。

「小時候用過的，是好東西，不能丟。」說起油紙傘，老人家滔滔不絕。劉有泉沒有想過，十年前一個簡單的舉動，促成了一門古老手藝的新生。

自春秋時期魯班之妻雲氏「劈竹為條，蒙以獸皮，收攏如棍，張開如蓋」發明傘的傳說，及至東漢蔡倫發明造紙術，到北魏時「魏人以竹碎分，並油紙造成傘」，油紙傘在中國的尋常百姓生活中，使用已有千年之久。

追溯油紙傘的淵源，史料也常常落入煙雨江南。據記載，清乾隆三十四年（1769年），董文遠九房開設杭州最早的油紙傘店。當時有漁船傘、文明傘、大紅傘等多個品種，制傘工序分工明確，作坊裏手藝人各司其職。傘在中國文化里，也衍生出了許多美好的寓意，傘面圓寓意團圓，竹柄寓意節節高升，一把傘撐出頭上的一片天空。

在劉有泉的記憶里，油紙傘小時候家家使用，生活儉樸的人家，一把傘修修補補，能用上好多年。上世紀60年代開始，受工業傘的衝擊，餘杭油紙傘幾乎絕跡，老藝人紛紛轉行。

隱於深山的紙傘之家（圖｜余婷婷）

2006年12月，在餘杭區政府組織的一次老幹部座談會上，時年64，已經「無業一身輕」的劉有泉，提出復興油紙傘製作工藝的想法，得到了與會人員的肯定。12月7日，《城鄉導報》頭版報道了《尋找制傘師傅恢復「餘杭紙傘」》。12天後，散落在各地的制傘手藝人，尋著報道找了過來。劉有泉騰出自己的祖屋，作為制傘的作坊。

事實上，劉有泉的油紙傘夢，已經藏了近30年。1982年，他動了復興油紙傘的念頭，「當時的想法很簡單，就是覺得祖宗留下來的好東西，不能就這樣失傳了。」他一聲不響，獨自跑去富陽找到制傘手藝人，買了一百把傘骨。據他回憶，當時廠里工人一個月的工資不過數十元，那一百把傘骨，花去了他100多元。

劉有泉讀過初中，當時在村裡算「文化人」。1982年適逢改革開放，浙江鄉村普遍興辦工廠，他被選作塗料廠的廠長，一百把傘骨只能被放進雜物的倉庫——這一耽擱就是24年。

戴著老花鏡，滿頭銀髮，劉有泉回憶起這一生。做過木匠，刷過塗料，辦過七八個鄉鎮工廠，親歷了改革開放之後，長三角的經濟發展歷程。不知為何，對油紙傘這門老手藝情有獨鍾。2006年，作坊里共有5位老人，年齡加起來超過300歲，從劈竹子、熬桐油開始，一點一滴打撈記憶里的那些工序。2007年，餘杭油紙傘被納入浙江省非物質文化遺產名錄。

老匠人講述紙傘執念（圖｜余婷婷）

隨後的幾年，幾位老手藝人在村裡收徒傳藝，只是徒弟的平均年齡都在50以上。儘管如此，餘杭紙傘仍在這深山的村子裡安靜的延續著。劉有泉心裡其實不無擔憂，如果沒有接班人，紙傘也難逃失傳的命運。

2015年，劉有泉的孫子劉偉學從杭州師範大學畢業，為了「做自己喜歡的事」，這個90後，辭去了工作，回到西塢村，跟著爺爺做油紙傘。26歲的時尚青年與74歲的鶴髮老人，因為一把油紙傘而彌合了代溝。劉偉學告訴記者，父母總希望孩子有穩定的工作，開始做傘時，家裡人並不很支持。但是劉有泉卻對孫子的選擇很驕傲。

● 90後手藝人，傳統與現代的碰撞

餘杭紙傘製作工序很講究，完整的算起來，有72道。冬天的竹子韌性足，是上等的材料。餘杭紙傘堅固耐用，與選材密不可分，只有六年以上的毛竹才適合做傘骨。砍下竹子之後，鋸成大小合規的竹筒，用定製的刮刀「刮青」，直至滑溜光凈，劈開做傘骨，而這只是準備工作。一根竹筒要被劈成50根左右的傘骨，再由經驗老道的師傅鋸槽、打眼、穿傘和倒骨等工序。經歷這麼一番折騰，傘骨才算完成。

接下來是糊傘。傳統的餘杭紙傘選用上好桃花紙作為傘面，通過浸入柿子漆，一張張黏貼在傘骨上，而剛黏好的紙傘不能直接在太陽底下曬，要在室內吊起來陰乾。等傘干透了，就輪到畫傘和上桐油漆等工序了，桐油和清油一層層均勻地刷在上面。一把油紙傘從選竹到上油，純手工要10到15天。

和所有的手工藝一樣，每一道工序都有它的路數和秘密。以製作傘骨為例，竹子並非直的，穿傘的手法不對，就可能合不上；傳統的桐油要自己熬，配料的比例全靠手藝人拿捏，依靠空氣的濕度調整火候……劉偉學花了一年，才逐漸摸清楚製作傘的工序，紙傘技藝一直以來都是靠師徒之間言傳身教，學徒須3年方可出師。

傘骨製作

上色

裱糊傘面 （圖｜余婷婷）

對於劉偉學而言，困擾他的除了如何做出一把好傘之外，還有如何讓餘杭油紙傘能體面的活下去的問題。他拾起一把正在陰乾的傘，傘面上是噴繪的動漫人物。這是他們和一家互聯網公司合作開發的周邊產品。「傳統的傘面繪畫，主要為山水畫或者滿滿花鳥魚蟲圖案，不一定符合現代人的審美，使用起來和服飾、環境不協調，那樣一把油紙傘只能止步於工藝品。」劉偉學說。

在傘面上，他大量嘗試簡單的線條、幾何圖案、純色。劉偉學的後備箱里，放著一把自己日常使用的油紙傘，傘面是赭紅色，傘柄是一秤桿。「類似於赭紅色、藏藍、黑色等色調，即使日常使用也沒有違和感。」他甚至考慮，在傘柄上融入皮套、銅片包邊等元素。

工作室內，劉偉學指著一疊紙告訴記者，傳統的餘杭紙傘，使用富陽所產的桃花紙，紙張很薄透，現在他採用的是桑皮紙，紙張韌性足，中間可見清晰的纖維結構，製成傘面後，在光下，可以看到獨特的不規則紋理。工作室內光線昏暗，但仍可見一些製作好的傘柄光澤鮮艷。劉偉學解釋稱，這些傘柄採用了「竹笛」的製作工藝，刷上了一種獨特的清漆。此外，他認為當下年輕人，並不喜歡桐油的味道，傳統油紙傘的桐油味卻經久不散。在幾經實驗之後，他採用了木蠟油。

新一代匠人的創新嘗試（圖｜余婷婷）

劉偉學給餘杭油紙傘註冊了一個品牌——「人間品」，意寓人間美好而平凡的物品。在主頁上有一行字：「研究傳統與現代的結合。」他試圖對古老的油紙傘進行現代化的改良、引入時尚元素、進行全新的文化詮釋……

儘管每一次改造，都遭遇老手藝人的質疑，但「要讓油紙傘，能回到平常人的日常生活，這才是復興傳統手工藝的應有之道。」劉偉學說。

● 在回歸日常中新生

年輕的設計師張雷，在藝術圈有自己的辨識度。2011年4月，「餘杭紙傘的未來」亮相米蘭設計周。在米蘭展上，他堅持中國傳統文化再生設計理念，讓人們驚艷地發現了「缺席」已久的中國設計。脫胎於餘杭紙傘工藝，一把變化的新紙傘「沿」出世。設計獲得了空前的成功，將「紅點至尊獎」收入囊中，而這一獎項每年全球只頒出三例。

2009年，於藝術之路上尋尋覓覓的張雷，在西塢村，遇到餘杭紙傘的手藝人房金泉。年屆七旬的老人，就是三年前受劉有泉邀約而來的手藝人之一。做傘，是房金泉祖輩傳下來的手藝。房金泉的父親是紹興橋嶴村人，12歲開始學做傘。抗日戰爭時，父親逃難到杭州，在賣魚橋開過作坊，傘骨製作是房家絕活。在張雷的眼中，餘杭紙傘的72道工序，每一道里都有「道法自然」的啟示。2010年底到2011年初，他來到西塢村與餘杭紙傘師傅一起工作了兩個月。他們對製作紙傘的每道工序進行了拆解，在傳統的手工藝里，汲取可用於當下設計的工藝、材料和靈感。

傘骨張合，匠心之手（圖｜余婷婷）

2014年，張雷在米蘭設計周上，策划了一次名為「融·絲——從西湖到米蘭」的展覽，驚艷了世界。展覽的主題，是叩問傳統的未來。在尋找中國傳統手工藝與當代藝術設計的道路上，張雷漸行漸遠，也日益篤定。

張雷之後，陸續有來自世界各地的藝術家、設計師，前來探訪，讓這個深山中的小村子，一時名聲大噪。在這些碰撞與交流中，劉偉學也逐漸摸索出他心中餘杭紙傘的方向。餘杭紙傘，已經開始高調的出現在設計師的素材甚至店鋪里。今年巴黎Maison Objet家居裝飾博覽會上，一把三米大的油紙傘令人驚艷，參展的10把傘被全部被訂走。

西塢村離徑山不遠，近年來山中民宿如雨後春筍。民宿通常以設計感、獨特的品味與文化內涵著稱，與餘杭油紙傘的理念想通。如今，來自周邊民宿的訂單日益增多，劉偉學還試著將《秘密花園》的填色遊戲嫁接到油紙傘上，作為民宿的體驗項目。

杭州，作為旅遊文化名城，油紙傘早已進入旅遊衍生品開發的之列。杭州市政府也一直在探索油紙傘及其他手工藝的活態保護的方式。

拱宸橋西側，有一處老廠房改造的博物館——中國傘博物館。館中生動的展示了煙雨江南衍生出的獨特傘文化，傘的審美、傘的詩意和傘的象徵意蘊伴隨這歷史發展的車輪，碾壓出一道獨特的文化軌跡。

傘博物館旁，有一處手工藝活態展示館，如果運氣好，能碰上分水油紙傘的第七代傳人余萬倫現場傳藝。分水油紙傘，也就是四川的瀘州油紙傘，與餘杭紙傘的製作技藝大同小異。5年前，余萬倫和妻子來到杭州。一盞明燈，一根傘骨，一把綵線，開始了油紙傘的傳承和推廣。

現在他們在杭州有兩個店，分別位於杭州工藝美術博物館和手工藝活態館，展示油紙傘製作的所有工藝。今年G20峰會期間，記者團和土耳其總統夫人阿米娜·埃爾多安曾攜女兒、國家使者等先後來到杭州手工藝活態館。阿米娜·埃爾多安夫人對油紙傘製作工藝十分感興趣，她不僅詢問了具體的製作工藝，現場觀看了制傘，還收到了一份油紙傘禮品。

與劉偉學大刀闊斧的創新不同，在80後的余萬倫的心中，傳統油紙傘本身已經足夠美，只是待人去識得。他制傘，每道工序都堅持古法，傘骨如何選材，桐油如何熬制，傘上意境悠遠的山水畫……都維持著千百年前的模樣，每一把傘，都是從宋詞的綺麗里走出來的伊人。

劉偉學尊稱余萬倫為「老師」，在他看來，儘管路徑不同，但他們的出發點殊途同歸——讓紙傘新生。

傘骨錚錚，桃花箋上無限風光，燭火下一遍遍烘烤，餘杭紙傘，重又在老師傅們的手裡復活。時代在快速更迭，舊的事物被快速拋棄，保護與繼承，重生與裂變之中，這些年輕人在一遍遍叩問，執著於問出一個傳統的未來。就是這樣的，你要堅持走下去，熬過漫長的枯寂，才終能得到它，所謂匠人精神，亦不過如此。

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