山水畫里的人物為什麼都這麼小？| 極簡藝術史

05-07

朋友們，又到了萃花講乾貨的時間了，今天要講的藝術史主題，之前萃花給大家小小劇透過：有那麼一些藏在山水畫中完全不起眼的人物，雖然作為山水畫的陪襯，卻點明了畫作的主題，他們有個文藝又精緻的名字——點景人物。

但是在藝術史上，這些指甲蓋大小的人物，並不是一開始就這麼隱秘而偉大的，萃花先給大家奉上一個大致的發展脈絡，看看這些人物的發展軌跡。（請將手機橫屏查看）

漢代，只有人物沒有山水

漢代繪畫種類很多，留傳到現在的主要有墓室壁畫、帛畫、畫像磚（石），這些風靡漢代的墓室藝術，是統治階級希望自己死後還能享受榮華富貴，就命人將這些生活場景畫在墓室里。於是，這一時期的繪畫主要以人物為表現對象。

▲墓室壁畫

究其原因還是社會生產力的落後，繪畫更多的是畫家的生存手段，在他們看來：飯都吃不飽，還談什麼意境深遠？當然了，這個時期的壁畫不能被稱之為山水畫，沒有山水怎麼叫山水畫，但這怎麼說也是個源頭，有必要講一下。

晉代，山水畫出現，人物是主角

到了晉代，經濟有了起色，政治格局也相對穩定，日子比較好過的士大夫階層興起了，他們有雅興去親近自然（或者說有錢旅遊了），畫中的人物活動範圍延伸到了山水之中。

於是，山水畫開始成為了獨立的畫科，但這一時期的山水畫，技法比較稚嫩，人物仍舊是主角。最具代表性的作品就是《洛神賦圖》。

▲顧愷之《洛神賦圖》：洛神比山還大，山石沒有皴擦

畫里山石都沒有什麼皴擦，用線條勾勒出三角形就是一座山，人物居然比山還要大，數量也很多，大概如果不是人物不停在變化，大家看畫時也不會覺得劇情有多豐富吧，這是山水作為人物畫背景的慣性，局面真正扭轉還是在隋唐時期。

隋唐，山水是人物陪襯，人物變小

從魏晉到隋唐，中國封建社會開始走向鼎盛。在政治穩定、經濟繁榮的隋唐，貴族們按不住日益鼓脹的荷包，不在意虛靜、恬淡的一套，轉向歌頌華貴豐裕的生活了，代表作品是李思訓《江帆樓閣圖》，描繪了貴族士大夫的郊遊場景。

▲李思訓《江帆樓閣圖》局部

這是太平盛世下人們的自然流露，同畫里人物相映襯的，是華麗的樓閣、精緻的小橋以及濃艷的衣飾。連山水、建築都看起來雍容華貴，整幅畫的每一筆墨似乎都在宣告世人：「我們不差錢！」

▲李思訓《江帆樓閣圖》：華麗的建築

看到這裡相信大家也看出了明顯的變化，山水仍舊是在襯託人的活動，但人物在畫中的篇幅明顯小了很多倍，人物活動突出了造化的神奇，他們像是在宇宙的中心呼喚：「這腳下的江山都是我們打下來的啊！」

總體來說，突出人物活動，山水開始佔據大篇幅，這種改變在山水畫史上有著劃時代的意義。

五代，人物開始作為山水的陪襯

繪畫發展到五代，基本是在延續唐代的內容，五代分崩離析的格局又極大地影響到了山水畫的內容和形式。戰亂影響下畫家分成兩撥：一撥人逃到了西蜀或者江南，從現在開始，他們不問世事，只談風月。

他們眼中是北方山水的大氣磅礴，江南山水的煙波浩渺，是日出而作，日落而息的平民，代表作有五代畫家荊浩的《漁樂圖卷》，畫里是氣勢磅礴的山水，依稀可見撒網捕魚的平民百姓。

▲五代荊浩《漁樂圖卷》

另外一撥畫家的山水畫延續著唐代的內容，題材仍是有錢人的生活，但形式卻發生了變化，人物不僅在山水畫中的比例很小，而且數量也相對減少了。代表作有南派山水畫派祖師爺董源的《夏景山口待渡圖》。

▲董源《夏景山口待渡圖》局部

畫卷描繪了有錢人（看到這些坐船上的有錢人了嗎？）夏天游江南的景色，江南山勢重疊，緩平綿長。

▲董源《夏景山口待渡圖》局部

此時的點景人物襯托和點睛的作用更明顯了，不再像唐代山水那樣突顯在畫面中，而是在山林里不經意地出現，這是畫家面對山水時的真實感受：世界何其大，我們何其渺小啊~~~

宋代，人物活動變得豐富

宋代是中國山水畫成熟期，這個時期點景人物的創新在於人物的活動變得豐富了，他們不再僅限於站著看風景、釣魚，會一個人坐在船里釣魚?

▲南宋馬遠《寒江獨釣圖》

也會在途中哼著小曲兒~

▲南宋馬遠《踏歌圖》

還會有《溪山行旅圖》中趕路的人馬等題材的出現，畫家對生活的細緻觀察超出全息攝像頭千倍百倍。

▲北宋范寬《溪山行旅圖》

這與畫家熟悉山川的特性，又擅長把生活感受與自然相結合的優勢是分不開的。用現在的話說，宋代畫家就是暖男，他留意生活中的每一個細節，又照顧每一類人群的感受。

客觀上講，宋代畫家們享受著富足無憂的畫院生活、精緻的江南風情，又在道儒思想共同熏陶下，把淡泊無為、耕讀當作第一樂事，才使得宋代點景人物的精彩紛呈，進而成為表現情感的重要方式。

元代，點景人物不合比例

在蒙古人統治下的元朝，許多漢族文人開始抵制外來文化，他們寧願隱居在山林也不去給元朝做官效力。在這種狀態下生存的元代畫家，開始借繪畫排遣內心的積怨，表達人生的追求。

元代不同於宋代，沒有設置畫院拘束畫家的風格，所以他們開始放飛自我，這一時期的繪畫強調個性解放，南宋的遺民不願意向元代朝廷妥協，主張回歸樸質自然的境界，在畫卷中去描繪自己心目中的美好世界。給不了我想要的，我自己畫還不行嗎？

▲元錢選《王羲之觀鵝圖》

錢選就是這一時期代表人物，他的點景人物題材幾乎擯棄了達官顯貴的生活，同時也不屑於世俗小民的苟且生活狀態，以他為代表的元代文人畫家作品，蒙上了濃重的虛無寂寥的意念色彩，處處透露著清高、孤傲、恬適、達觀……

▲元錢選《王羲之觀鵝圖》：不合比例的點景人物

這些情緒表現在錢選的筆墨上，直接的受害者就是王羲之，他在畫中頭大脖子粗，這一時期點景人物特點是不合比例的。但它卻與筆墨疏鬆、意境空靈的畫面構成了一個意念上的唯美境界。

明清

明清點景人物的形與格調都難以超越前朝的高度和範疇，總體上說是對前朝點景人物的歸納與總結。

明代山水畫主要分為院派、浙派、吳派三個類別。院派繼承南宋風格點景人物的精細而生動，取材上更偏重描寫地方色彩的民俗和生活。比如明代畫家倪端的《捕魚圖》，畫里點景人物線條很清晰，各種細節都刻畫人微，甚至比有的宋代繪畫更精細。

▲明倪端《捕魚圖》

浙派的畫家遊離於畫院內外，既受院體工細風格的影響，又受南宋馬、夏的影響，風格粗放蒼勁，所畫點景人物也是骨點清晰，且較為硬朗，更是隨意性較大，用線較為粗獷。

▲明戴進《風雨歸舟圖》

吳派畫家是文人畫家，他們學歷代各家之長，尤其推崇元代文人畫的精神境界與繪畫模式，但不同的是明代文人畫家多衣食無憂，繪畫所表現的內容多是文人雅集的題材，更多是表現超然物外的理想生活形式，代表作有文徵明的《品茶圖軸》。

▲明文徵明《品茶圖軸》

他們所描繪的點景人物隨意性更大，不拘一格，通常廖廖幾筆繪就，不太注意人物的比例、五官的刻畫，或是線條的美感。

▲明文徵明《品茶圖軸》：人物是寥寥幾筆繪就

明代開啟了點景人物繪畫風格交揉雜成的新時期。而清代山水畫學思想更多的是受元明文入畫家的影響，且經濟文化中心主要集中在江南，因而明代吳派繪畫深入人心，清代山水點景人物更多的是吳派繪畫的延續，代表作有王翚的《山窗讀書圖》。

▲清王翚《山窗讀書圖》

點景人物發展到現在，在山水畫中所佔的比例越來越小，作為社會經濟和繪畫風格影響下的產物，它表現的是畫家對生活的理解，對自然的共鳴，也是作者感情的寄託，生活狀態及人生理想與抱負的反映。

相信大家看完萃花今日份的乾貨，再看到各種山水畫里迷人的小角色時，也能透過現象看到本質，看到畫作背後經濟、社會、政治各種看不見的手在起作用了。