2017藝術廈門 | 方圓美術館——王克舉、閆平雙個展

2017藝術廈門博覽會

ART AMOY 2017

2017藝術廈門博覽會

方圓美術館——王克舉、閆平雙個展

展覽時間：2017年5月18日—5月21日

VIP預展時間：2017年5月18日

開幕時間：2017年5月19日

展覽地點：廈門國際會展中心

學術指導單位：中國美術家協會、中國國家畫院

指導單位：福建省文化廳、福建省文學藝術界聯合會、福建省美術家協會、中共廈門市委宣傳部、中共漳州市委宣傳部、中共泉州市委宣傳部、中共三明市委宣傳部、中共龍岩市委宣傳部、廈門市工商聯（總商會）

主辦單位：藝術廈門博覽會組委會、ART AMOY博覽會有限公司

展位號：C3—60/61

我們已經跨入了中國美術的一個嶄新而關鍵的時代。但這個時代最顯著的特徵是改變，它太巨大，也太迅速，以至於有太多的不確定性。雖然無力掌握改變，然而我們必須、也有責任儘力去了解這一時代。

2017藝術廈門博覽會企圖通過對各個時期的藝術家作品的展現，近觀中國美術正在和將要發生什麼樣的變化。方圓美術館別具一格將以雙個展的形式，在2017藝術廈門博覽會上為大家呈現了王克舉、閆平老師的最新力作。

ARTIST王克舉

莊子說：「天地有大美而不言」（《莊子?外篇?知北游》），自然造化之「大美」單用眼睛去領略是遠遠不夠的，需要人們用心去感悟。

王克舉早年是一個寫實畫家，寫實的功底非常紮實，尤其是他的人物畫。但寫實的藝術語言不能真正傳達出他對油畫本體的追求。由此，他開始了新的探索與研究，用純粹的繪畫藝術語言重新建立起畫面的結構形式。經過了長達十年艱苦的歷程，他終於走出了從被動模仿自然的羈絆，形成了在中國當代畫壇獨具面貌的克舉風景。

王克舉1956年生於青島，1983年畢業於山東藝術學院，1987年中央美院油畫助教進修班，2000年中央美院油畫高級研修班。中國美術家協會會員、中國藝術研究院油畫院特聘畫家、中國國家畫院油畫院研究院、中國人民大學藝術學院教授。

由寫實繪畫到表現極強的現場創作的變化，看起來是一個很迅速捕捉對象，卻需要對油畫深入的認識和理解，需要對景物的敏銳領悟能力，需要深厚的藝術修養。王克舉創作的變化體現了膽量、見識與對景物的領悟力。

《春來楊家沖》 160X200 2016年

作為中國油畫界中年一代的重要代表，王克舉始終保持著強烈的創作衝動，不斷地走向自然，走進大地的深處，開拓藝術的表現空間。對景寫生是王克舉習慣的創作方式，這幾乎成為他的藝術標誌。

著名藝術評論家賈方舟：「王克舉的畫每一幅都是獨一無二的，因為它不是按照程式畫畫。他面對的自然永遠是『這一個』，這是在畫室里無法做到的。」

王克舉寫生圖

畫家自語對於我來說，寫生就是創作。我的創作離不開能夠觸動心靈的生機勃勃的大自然。五彩繽紛的大自然總能不斷地增加我鮮活的感受和創作活力，如果總是被動的描摹自然就會失去畫畫的興趣，而主動的表現就會把握好主客體與繪畫的關係。當我確定了一個我感興趣的表現主題或對象時，首先想到的是如何突出它的特點。如何牢牢地抓住當時當地的感受，並特別注意針對不同景色的感受採用不同的表現手法，同時探索新的繪畫表現語言。就個人的創作經驗而言，我遵循「變化中求統一」的作畫原則。這種「變化」依託於各種各樣的對比關係，如強弱對比、虛實對比、形色對比等構成畫面的諸多元素相互之間的關係。——王克舉

王克舉藝術作品

《春來湯匯叢叢綠》 160x200 2016年

《無垠風光在晉中》 160x200cm 2016年

《夜雨初晴》 140cm x 160cm 2015年

《蒼茫寒北》 160x200cm 2015年

藝術評論

擺脫了三十年前精神壓抑的風景畫家，現在已經習慣了如此自如地伸展自己的手腳。關注中國風景畫的人們，現在可以從作品風格清楚地辨認他們熟悉的畫家。從吳冠中、蘇天賜、羅爾純···諶北新、閆立鵬、鍾涵、朱乃正在到20世紀80年代以來登上畫壇的眾多新一代畫家，他們已經開闢了中國風景畫的新天地。當代風景畫家不同於前輩的一點就是「旗幟鮮明」地立足個性氣質，無拘無束地探求個人境界。對與眼前的自然對象，對於心中的藝術史對象，都體現著「我之為我，自有我在」的高屋建瓴氣度。王克舉的繪畫實踐這種境界與氣度。

——水天中

ARTIST閆平

一生中，總會與一顆高貴優雅的心相遇在某些詩里、某些畫里，在蓮葉間，在花枝上……

我們有幸看到了閆平的畫。

閆平出生於山東省濟南市。中國人民大學教授、研究生導師、中國美術家協會理事、中國油畫家學會理事中國美協油畫藝委會委員。

閆平，是一個很有意思的人，同時並存著的激情與平和兩種截然不同的氣質。生活中的她優雅淡定，繪畫刺破了這平靜，是激情奔越的。

閆平作為最具代表性的藝術家之一，經過了文革和80年代人文思潮的洗禮，她的作品與生俱來的敏感特徵，和時代典型性，啟發和引導藝術本身的感性精神。

「靈性的『書寫』」、「中國格調」、「意象性色彩」是批評家們對其作品的印像。

《走心》 100x80cm 2016年

畫家自語一件好作品必須有他精神的選擇和與他相吻合的繪畫方式，只有這兩者的高度結合才有好作品。我追尋的精神就是人性的溫暖，著迷於人性的柔軟和恆久的部分。——閆平

閆平藝術作品

《好時光》 140x120cm 2015-2016年

《都在雲上》 180x200cm 2015年

《我不想矩著》 160x140cm 2015年

《心有飛鳥》 （二） 180x200cm 2015年

藝術評論

「每一幅畫都是瑣碎生話的影子，是我的日記。日記里寫著我的秘密，我用自己的色彩符號敘述著我的快樂和悲傷。春去秋來、聚散離合以及生活中許多細小的變化都讓我感懷，我害怕歲月的流失，害怕老去的孤獨和寂寞。每一個落日黃昏，看著屋內瀰漫著柔和的光，那暖暖的氣息使我緊張疲憊的心鬆弛了，讓我品味到生命的價值，我感到了一種活著的感動。」（閻平：《畫外隨想》）從這段話語中，我們不僅可以看出閻平善於捕捉自己瞬間即逝的感情，而且珍惜自己對事物、對人生的體悟。恐怕正是有這些生活感受和體悟溶化在她的血液里，潛移默化地影響著她的畫筆，賦予她繪畫語言以豐富的感情色彩。我想，閻平不能單純地被歸入「給人們提供歡樂」這一類型的畫家。閻平這一代人享受著改革開放時代陽光的沐浴，他捕捉身邊的喜悅和歡樂，但「文革」災難留下的心靈創傷仍隱隱作痛。

她的畫寫生活的歡樂，還寫歡樂後面的悲涼。

——邵大箴

藝術機構介紹

方圓美術館成立於2007年，系一家秉承傳承高雅藝術，凝聚精華，傳遞正能量，推廣國內外藝術為宗旨及創想理念的專業文化傳媒機構。目前，方圓美術館的主要合作藝術家有：郭潤文、王克舉、閆平、俞曉夫、楊參軍、張冬峰、任傳文、段正渠、段建偉、顧黎明、孫磊以及荷蘭畫家喬斯·范德文（Mr Jos VAN DE VEN）以及法國藝術家瑪麗絲·朗圖瓦納（Mrs Maryse LANTOINE）等著名藝術家。方圓美術館通過數次不同類型的展覽策劃、學術交流、媒體宣傳及市場推廣活動，迅速成長為極具影響力的藝術機構。

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