我要光芒四射又保持神秘 | 德加與浮世繪

導言：藝術史上像德加這般油畫、色粉、雕塑、素描全面的大師並不多。

　　德加在談到自己如何作畫時曾對人說：「我要光芒四射又保持神秘。」的確，德加的很多作品確實達到了曠古未有的光芒四射，而同時又保持著某種神秘的成分。

　　在拍賣場上，他不僅僅油畫能拍出高價，色粉、雕塑、素描都有高價位成交記錄，極受藏家歡迎。

　　他如何做到「光芒四射」與「神秘」？來看看浮世繪給他的影響。

　　德加一生都不甘於平庸。

　　他擅長創新，擅長拿來主義，從其他領域學習新的技術，從其他藝術流派里吸收營養，為己所用。

　　距今，他離世已有百年，但時間的久遠並不能掩蓋他一代宗師巨大的藝術魅力。儘管人們對他的解讀很多，但這並不妨礙我們繼續深挖這座「光芒四射又保持神秘」的富礦，從中找到對我們當下藝術創作所富有借鑒意義的藝術啟迪。

　　愛收藏的的德加，收藏有不少浮世繪名作。

　　在他去世後，人們在其住宅中發現了百餘幅喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等人的浮世繪作品，這足以說明了他對日本美術的關注。而他的藝術作品也處處體現出他在把握浮世繪藝術靈魂後的化為己出。

　　葛飾北齋作品：

　　喜多川歌麿作品：

　　歌川廣重作品：

　　19世紀60年代以後，印象派畫家向學院派發起了挑戰，他們反對因循守舊的古典主義和虛構臆造的浪漫主義，轉而主張以「科學寫實」的手法表達現實平凡的題材。在這個過程中，以「浮世繪」版畫為代表的日本美術以其明亮妍麗的色彩、洗鍊簡潔的造型、生動流暢的線條，為這場藝術革新運動提供了一條現實的道路。

　　「浮世繪」（U ki yo-e）是江戶時代（即德川幕府時代，1603-1867）興起的一種民間風俗畫。因此，浮世繪的題材也多從生活中來，聚焦於庶民、俳優、武士、歌妓、浪人、花街柳巷和自然風光等，具有鮮明的民族特色。

　　浮世繪曾為馬奈、莫奈、德加、梵高、高更等眾多印象派和後印象派畫家提供了將色彩、空間、造型等因素抽象化、符號化的借鑒方式，進而促使他們創造出了各自獨特的藝術語言。

　　德加也是其中之一。

　　葛飾北齋作品：

　　法國評論家尤斯曼斯曾說：「日本素描般簡潔新穎的造型以及對運動感和人物形態的把握，只有德加才可能做到。」

　　德加收藏的這些浮世繪作品對他的個人創作產生了多方面的影響，尤其是著名的芭蕾舞女系列。當然並沒有對日本元素的刻意移植，但是在題材、構圖、用色等方面，依然能看出影響。

　　德加作品：

　　19世紀末，進入工業化末期的歐洲面臨著城市人口趕超農村人口的轉型階段，城市文明病叢生。在文明的表象背後，德加找到了藝術表達的獨特視角。他開始關注洗衣女、妓女、舞女、賽馬者及其奇特的姿態和運動，力求展現出一個不為人知、未經粉飾的現實世界。

　　德加描繪的巴黎下層社會生活，與被譽為「江戶時代生活的百科全書」的「浮世繪」所表現的世俗風情一脈相承。

　　浮世繪喜多川歌麿作品：

　　歌川廣重作品：

　　德加作品：

　　此外，對主體形象的大膽裁切也正是德加作品中最顯著的日本繪畫特徵。

　　有學者認為：浮世繪中，葛飾北齋把富士山畫成偶然從架子後面看見的那個樣子；歌麿就毫不遲疑地把他的一些人物畫成版畫或簾幕的邊緣切斷的樣子，正是這種大膽蔑視歐洲傳統繪畫基本原則的做法給予印象主義者深刻的印象。

　　葛飾北齋畫富士山：

　　喜多川歌麿作品：

　　而德加一直以來在畫面構圖上就別出心裁，他喜歡把畫面按照他的理解進行裁切，採用大透視的角度，因此畫面時常呈現出「片段」、「瞬間」的即時感，生動真實。

　　德加作品：

　　浮世繪對畫面形象的裁切使印象派畫家們意識到：這不僅可以幫助獲得視覺上的動感，而且能產生出有別於傳統觀念的空間感和深度感，以營造畫面中未盡的氛圍。

　　德加作品：

　　此外，帶有個人主觀色彩的用色是浮世繪的重要特徵之一。鮮明而純凈的色塊經對比與襯托後形成一種獨特的裝飾效果和內在力量。

　　葛飾北齋的《富岳三十六景》生動地表現了富士山特定時刻的瞬間「印象」，或晨曦微露，或陽光燦爛，或白雪皚皚；湛藍天空的深邃、纖巧紫紅的精緻，與富有情感底蘊的單純墨線共同交織出音樂般的韻律，將日本民族崇尚的色彩風格發揮到了極致。

　　《富岳三十六景》：

　　而德加，不管是在芭蕾題材上，還是浴女，色彩都主觀、華麗。整塊的色彩、色點的運用與人物服飾、背景用色相得益彰。這種色彩表現方法，使德加的作品充滿華麗之感，具備色彩的震撼效果。

　　德加作品：

　　兼容並蓄、博採眾長、自我風格探索不停止，多方面結合方能成就一代大師。

　　而德加很好地做到了這一點。

　　但是，要真實體驗「光芒四射又保持神秘」，當然得到展覽現場，在大師原作的藝術氣息中，默默感受。

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