從鮮為人知到火的「變新」，漢服15年里發生了什麼

4月18日，這一天是農曆三月初三，是紀念黃帝誕辰的上巳節，也是首屆中國華服日。

這天，走在西安的園林里，無論是未央的大明宮，還是曲江的大唐芙蓉園，又或者西安歷史博物館，大小雁塔，到處可見身著寬袍大袖，衣袂飄飄的人，就像古裝劇里的人物復活了一樣。

當然他們也一樣地用相機拍照，用手機發語音，坐擺渡車，說現代漢語。

大明宮外，丹鳳門口，負責中國華服日的志願者們，從鞋子到衣裳到頭飾，也都打扮得引人注目，殷勤地問同樣盛裝的人：你們是模特嗎？

所謂模特，是指當天晚上，在大明宮紫宸殿上，即將身著華服走秀的一群人。

晚上8點，露天的紫宸殿上，走秀舞台用花樹和修竹分割成了不同的區域，燈光交錯輝映著樹下看秀的嘉賓，身著一套套華服的年輕演員們，從仕女拍屏風背後，魚貫而出，在舞台的盡頭，回眸一笑，長袖一甩，輕舞飛揚。

這場由共青團中央，B站，東家等聯合推動的「中國華服日」活動，最終在多個平台進行了直播，觀看者超過了數百萬，彈幕里一片「來世還生種花家。」

沒有關注過漢服的人，或許會以為，這是一場奇裝異服的純舞台表演，但事實上，這是一場自下而上，從15年前就發自民間的傳統文化復興運動。

• 發軔：加入「同袍」組織

西安，未央區，大明宮內，紫宸殿上，「中國華服日」如期舉行。

在會場，當一位漢服運動者孫異唱到：「我願重回漢唐，再譜盛世華章。何懼道阻且長，看我華夏兒郎」時，無數人亮起手機電筒，一邊揮舞，一邊合唱。

波波是那歡呼者之一，他來自2017成立的漢服社團「漢服上海」，是社團的負責人。

2006年，彼時25歲的波波，正在一家國企做人事。因為一檔電視節目他注意到了「漢未央」社團在母校組織的一場漢服活動。出於對母校的懷念，他去了。

「實際上，那時候的漢服更多是從和服和韓服的設計而來，披著像一件圖騰， 不像現在，漢服的製作，有很多考據。 」

和大多數初次接觸漢服的人一樣，服飾之美直接震撼到了他。

活動結束的當晚，波波沒有睡著，第二天他開始研究漢服。「這個東西到底是什麼，關於它的理論是什麼？」

2006年左右，網路上關於漢服的討論，主要集中在漢網，天漢網和百度漢服貼吧，隨著門戶網站和貼吧的衰落，又逐漸轉移到微博等自媒體平台，以及東家等垂直於傳統文化生活的平台。

從漢服的理論性文章起步，再到經史子集，波波的關注點也從漢服，深入到了服飾的背後。

2017年，波波辭掉工作，成立「漢服上海」社團，開始全職投入漢服運動。

如果我們把穿漢服的人分為幾個層次的話，一類是單純的漢服愛好者，另一類則是藉由漢服，一腳踏入了傳統文化復興，禮樂復興這場文化運動里的人，這類人被稱之為漢服復興者，他們又自稱「同袍」。來源於《詩經·秦風》中的「豈曰無衣，與子同袍。」

近年來高校里的漢服社團增長迅速，但最早的漢服社團，基本上都是社會社團。和普通的興趣愛好社團不同，漢服社團有強烈的對外進行傳統文化宣傳的意願，也會經常參與政府組織的一系列傳統文化推廣活動。

社團的活動通常有三類，一類是傳統節日相關的活動，意在恢復中國自己的節日文化：譬如花朝節，上巳，七夕，清明，中秋，重陽，元宵等；另一類是所謂「雅集」活動，通常在室內，以焚香，彈琴，讀古籍等活動為主，還有一類是常規的傳統文化活動。

「不是所有穿漢服的人，都是同袍。」在波波看來，如果一個人穿漢服的人，不能理解服飾背後的深意，沒有一種使命感，那他就不能稱之為「同袍」。

所謂使命感，其一就是讓大眾意識到，漢服，不是時裝，也不是古裝,而是一種民族服飾。

此外還包括了：復興漢服，讓漢服成為日常服裝；以漢服為引，帶動傳統文化的全面復興等等。

追溯當代漢服運動，2001年的上海APEC會議是一個節點。彼時各國領導人身著唐裝留下合照，正是這次活動，將民族服飾這個議題推入了大眾視野。

那之後，一部分人開始思考漢族的傳統民族服飾是什麼，唐裝被放棄，「漢服」一詞逐漸誕生。

但漢服運動者並不是要簡單地恢復一套「衣裳」，他們追求的也不是復古，而是復興。

「中國的傳統文化里有很多好東西，可是我們都埋汰了，服飾只是其一，很多人還不能欣賞漢服的美。」

而傳統文化又是什麼呢？

「簡單說，就是仁義禮智信。」波波解釋道。

• 傳承：年輕的勢力

從2003年左右發軔，經過十幾年漢服運動者不斷的「穿」衣實踐，在一二線大城市，已經沒有太多人會因為看到有人穿著漢服而詫異。

可以說，時至今日，經過前輩們的努力，漢服在年輕人群體中，已經成為了一種潮流文化。不同的是，一些人是被前人們所創造的潮流裹挾著而走，另一些人則成為了潮流的新驅動者。

作為一名社會學博士，蘭芷娜娜，本名楊娜，從2006年開始接觸漢服，也是漢服理論探索的代表人物之一，代表作是《漢服歸來》。 在書中，楊娜將參與漢服運動的人分為三類：一類是「廟堂「中人，即政府官方，一類是「武林」中人，包括漢服社團和漢服組織，一類是「江湖」中人，即普通的漢服愛好者。

少數民族史專業的阿熹，就是這樣一位江湖中人。

2016年左右，阿熹在網上看到有人曬出漢服照，「太美了。」驚嘆之餘，阿熹輾轉聯繫上了攝影師，對方將自己的漢服借給了她，並為阿熹留下了第一次穿漢服的影像。 從那之後，她就開啟了漢服買買買之路，至今已有十幾套漢服，平價者幾百，價高者上千。

「貴的就會分期付款了，像明華堂那種上萬的，現在肯定買不起，但結婚的時候，肯定要買一套啊。」阿熹笑著感慨。

阿熹並不常穿漢服，更多是在出門旅行或者一些節日的場合，帶著隆重和紀念的味道。「就覺得自己很美，也會覺得很驕傲，尤其是有人來跟我合照的時候。」

阿熹把這種心情稱作為「文化自信。」

不過，漢服的日常化推進依然艱難。

和很多漢服愛好者一樣， 阿熹在熟悉的環境里反而不好意思單獨穿漢服行走。在阿熹看來，越是一線城市，穿漢服的情況就普遍，而回到家鄉四川崇州時，她都很難找到同袍，也不好意思一人上街。至於在學校，「如果校園裡日常能看到十來個人穿漢服，我應該也會把漢服做常服穿吧。」

然而即便如此，對漢服的熱愛，也正影響著身邊的人，受阿熹的鼓動，室友們也穿起了漢服，「漢服已經成了我們的舍服了」阿熹如是說。

如果說阿熹更多是在以個人的身份復興著漢服，留學日本的妺媤則已經成為了一名「武林人士」。

大概在2007年左右，妺媤就接觸到了傳統文化復興這一股思潮，進而接觸到漢服。妺媤的第一套漢服，還是母親為其親自製作。

2011年，高中畢業的妺媤，前往日本留學，很快就加入了當地的漢服社團。

和國內的漢服社團不同，日本漢服社團的存在，更多是為了向外國人來展示民族服飾。

留學生活基本上被學習和打工時間所佔滿，舉行活動的最大難點，就是場地和時間。由於日本大型的活動需要向政府報備，他們通常提前一個月就組織內容組織人，參加活動的費用，則由參加者自費。

最讓妺媤印象深刻的，是社團成員參加日中45周年端午祭祀活動，由當地區政府的舉辦，規格很高。更多的時候，由於室內場地過於昂貴，他們的社團活動會選擇在公園和廣場等戶外，經常有外國人上前來與他們合影，並表達欣賞。

「其實有時候，我們只要集體穿著漢服走在街上，不需要做更多，就是一種宣傳。」

• 擴張：從愛好到製作

「買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。」

在傳統文化復興之路上，東家聯合創始人趙普的這句話， 或許是最好的腳註。

漢服運動剛興起時，很多人都是通過考據查資料來自製漢服。而目前，根據關注漢服產業動態的「漢服資訊」的統計，超過9成的人，都是通過網路購買漢服，互聯網也成了一個人初次接觸漢服最主要的途徑。

作為商家，也是最早的那批漢服運動者，銜泥小築的子魚，可謂見證了漢服從無到有的過程。

子魚初次接觸漢服，是在2005年，在網上瀏覽時看到日本大學生畢業祭的圖片，其中有位中國留學生，所穿即是漢服。

「原來我也有自己的民族服飾啊。」這件事喚起了子魚對漢民族服飾的好奇，他開始到處搜集資料，頻繁地上漢網和天漢網。

2006年左右，漢網在成都舉辦同袍線下活動，子魚的妻子飛燕是美術生，彼時已經在綿陽開店做漢服，同樣前往參加了活動。

「組織者就說，哎，你也是綿陽的啊，我們這還有一位綿陽過來的姑娘。」

這場看起來「命中注定」的相遇，就這樣改變了子魚的人生軌跡。在此之前，子魚就想過如何接地氣地參與漢服運動，而不是只停留在網上討論。「製做漢服」無疑啟發了他，2007年，子魚從國企辭職，和飛燕一起開始了漢服商家之旅。

「當時家裡人很難理解的，漢服，那是什麼？漢服市場？ 那時候基本上是荒漠。」

他們遇到的第一個難題是找裁縫：零幾年左右，幾乎沒人有漢服製作經驗，頂多說是有中式剪裁經驗。

倆人幾乎走遍了綿陽所有的裁縫鋪，最終找到兩三家會做，能做，願意做漢服的。」有些感興趣的一聽量那麼小，工費那麼低，就放棄了。」

在子魚看來，早期的漢服商家，差不多是花錢請人來學怎麼製作漢服。而早期漢服商家的目標很簡單，就是讓漢服重新存在。從0到1，從無到有，讓她活起來，「至少讓人在大街上能看到它， 讓大眾知道她是存在的。「

而目前的漢服產業，在子魚看來，正處於從1-10，快速擴展的階段。對漢服商家來說，除了讓漢服進入更多大眾的生活中，也要把它的文化內容，傳遞出去。

在子魚看來，傳統文化作為一個這個體系，對專業人士來說都太龐大了，要復興，就需要一個支點，以點帶線，以線帶面，而漢服是非常棒的一個點。

服飾自古以來就是禮儀文化的一部分，入門又非常簡單，只需要「穿」即可；另一方面，服飾又可以和很多其他文化活動結合起來，無論是詩書禮樂，還是琴棋書畫，形成多種文化場景。

「我們的文化是很寬廣的，我們是要通過漢服把她串起來，傳統文化復興，光靠漢服不行，但不靠漢服，路或許會更難走。 」

• 新起點：漢服產業化

可以說，作為民族服飾和傳統文化象徵，漢服，是一套象徵意義大於實際意義的衣裳。在其背後，是一整套傳統文化生活方式。

如果說， 早期的漢服復興運動， 無論漢服社團和漢服商家，都承擔著濃重的文化輸出角色，那麼當前的，漢服復興運動，越來越呈現出一種混雜的形態。

一方面，漢服商家和漢服社團的的分工越來越明確，圍繞漢服的產業鏈正在形成的初期，並衍生出了漢服攝影，漢服體驗館等新的消費領域。

另一方面，在傳統文化復興大潮中，也出現了一些新興的傳統文化生活的平台。以東家為代表，這類平台聚焦「傳統文化內容」和「匠人手工作品」，除漢服外，還涉及傳統文化在器物的方方面面：陶器瓷器，茶道香道、首飾珠玉，文房用品、古琴刀劍等諸多品類。

這類平台是典型互聯網企業，一方面，它扮演著電商平台的角色。另一方面，它又是一個內容社區。以漢服為例，它既是商家的電商出口， 也是愛好者的交流社區。

消費上，圍繞漢服，配套以發簪，茶具，印章，香爐，筆墨，古琴等商家，最終搭建了一個全方位的傳統文化消費場景。

文化上，既有微博話題式的討論社區，也有百度百科式的科普頁面，囊括漢服的款式，漢服的演進再到漢服運動等眾多條目。

此前，「漢服資訊」發布了《2017漢服產業報告》，根據該報告，現今漢服市場的總體主體消費人群已近一百二十萬，平均年齡為21.15歲; 漢服商家已分布全國27個省、區、直轄市，其中以珠三角、長三角、四川省最普遍。而淘寶店上，能正常打開的漢服商家已達655家。從銷售產值來看，前10位漢服商家的年度銷售估算總產值達到1.4億元左右。

儘管現代的漢服，不時陷入形制等爭論。在諸如楊娜這樣致力於漢服理論探索的人看來，能夠稱為「漢服」的服飾有以下特點：即交領右衽、無扣結纓、褒衣大袖，平面剪裁等。

但首先要明確的是，復興漢服，絕不意味著要照搬古人的服飾和禮儀，而是要創造21世紀的漢服標準和禮儀。

並不是穿了漢服就不能戴眼鏡，漢服也並非不能和其他衣服混搭，或者加入現代元素。穿著漢服，更不意味著就要過古人的生活。

更多的漢服愛好者和漢服運動者所希望的，是將漢服和當代社會相結合，展現出她的現代美，而在孜孜不倦地穿漢服的日子裡，他們希望給通過「衣冠先行」的方式，迎來「華夏復興」。

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