繹如學詩—017劉長卿《聽彈琴》

聽彈琴

泠泠七弦上，靜聽松風寒。

古調雖自愛，今人多不彈。

【注釋】

1、聽彈琴：此詩題一作「彈琴」，《劉隨州集》與《全唐詩》均為「聽彈琴」。從詩中「靜聽」二字細味，題目以有「聽」字為妥。

2、泠（líng）泠：本指流水聲。借指清幽的聲音。形容清涼、清淡，也形容聲音清越。絲：一作「弦」。七弦：古琴的七根弦，亦借指七弦琴。相傳舜定琴為五弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦。

3、松風：以風入松林暗示琴聲凄涼。琴曲中有《風入松》的調名，宋郭茂倩注曰：「晉嵇康所作也」。

4、古調：古時的曲調。

【韻腳】

本詩韻腳是平水韻上平十四寒部。寒，彈押án 韻。

【譯文】

七弦琴上傳出清幽的音樂，靜靜傾聽像松林中的寒風。

雖然喜愛這首古時的曲調，但現在已經很少有人彈奏。

【背景】

劉長卿還有一首《雜詠八首上禮部李侍郎之幽琴》：月色滿軒白，琴聲宜夜闌，飀飀（liú）青絲上，靜聽松風寒。 古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。

史載：「長卿有吏干，剛而犯上，兩遭遷謫」。

【賞析】

這是一首托物言志詩，寫詩人靜聽彈琴，表現彈琴人技藝高超，並借古調受冷遇以抒發自己懷才不遇和稀有知音的遺憾。全詩從對琴聲的讚美，轉而對遭遇的慨嘆，流露出詩人孤高自賞、不同凡俗的情操。

「泠泠七弦上」，七弦，代指琴。琴蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物，歷來被視為修身養性的必由之徑。「泠泠」形容琴聲的清越悠揚。首句就點明了琴聲的基調。「靜聽松風寒」，「靜聽」描摹出詩人入神的情態，可見琴聲的優美，另一方面也暗指聽者不多。「松風寒」，古調有《風入松》，相傳是晉代嵇康所作。皎然有雜言樂府《風入松歌》：「西嶺松聲落日秋，千枝萬葉風颼颼。美人援琴弄成曲，寫得松間聲斷續。聲斷續，清我魂，流波壞陵安足論。美人夜坐月明裡，含少商兮照清徵。風何凄兮飄鳳脊，攪寒松兮又夜起。夜未央，曲何長，金徽更促聲泱泱。何人此時不得意，意苦弦悲聞客堂。」「松風寒」以風入松林暗示琴聲的凄清。這兩句描寫的是音樂的境界，展現的是一幅隱逸悠閑圖畫。

「古調雖自愛」，強調了自己對琴曲的偏愛，是古人那種清越悠揚的琴聲。「今人多不彈」，詩人所指的古調，應該是魏晉南北朝時的琴曲，當時以嵇康為代表的音樂家，推崇超脫塵俗，志高趣遠。而當時卻是流行得或是離愁哀怨的《大胡笳》或者是威武雄壯的《風雷引》等琴曲。穆如松風的琴聲雖美，畢竟成了「古調」，已經沒有幾個人能懷著高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感。「雖」字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。「多」字更反襯出琴客知音者的稀少。這兩句是詩人由琴聲引起的抒情。詩人所處的時代是一段多亂的時期，再加上仕途的失意。他想像並憧憬寄身山林，逍遙自適的隱逸生活。唐代之前的隱逸，或逃避權欲名利保全節操，或全身遠禍。初盛唐的隱逸演化成取得功名的終南捷徑，真的隱士很少。

「所貴知音難」也正是詩的題旨之所在。琴聲清越，風入松林，幽清肅穆。穆如松風的琴聲雖美，如今卻成了古調，又有幾人能懷著高雅情致來欣賞呢？言下流露出曲高和寡的孤獨感，詩詠聽琴，只不過是藉此寄託一種與流俗落落寡合而孤芳自賞的情操罷了。而詩中所表現出的清越幽靜豈非詩人性格的生動寫照？