吳宇森，其實我很想同情你

本文首發於公眾號：小滿嗦

一個真心愛電影的人

吳宇森導演的新作《追捕》，11月24日在院線正式上畫，上映首日以29.4%的排片比拿下了2976萬的票房，成功擠下《正義聯盟》，登頂單日票房冠軍。

可惜好景不長，《追捕》只是「好夢一日游」，第二天便被《正義聯盟》和《尋夢環遊記》雙雙超越，滑落至單日票房榜第三位，截止筆者發稿，影片累計票房7385.3萬，前景黯然。

Part1

1986年，吳宇森在徐克的協助下，導演的電影《英雄本色》大獲成功，此時已經40歲的吳宇森，才真正找到屬於自己的電影風格。

此後，吳宇森在「暴力美學」的路上越走越遠，直至闖入好萊塢。

在《終極標靶》與《斷箭》的鋪墊之後，吳式個人風格與好萊塢主流電影工業的融合，在拍攝電影《變臉》時達到頂峰。

隨後的《碟中諜2》，雖然以5.45億美元的成績問鼎當年全球票房冠軍，卻影片內在藝術價值的缺位，不僅讓不少影迷頗有微詞，也為後來的慘敗埋下伏筆。

當吳宇森與尼古拉斯·凱奇的再度合作，是由米高梅投資過億的巨制《風語者》，而這部影片最終僅收穫0.77億美元的票房。

《風語者》的票房慘敗導致米高梅的股價大跌，總裁辭職，嚴重影響了後續《007》系列計劃，同時也使米高梅再也無能力再次投資同類巨作。

至此，吳宇森的好萊塢之路戛然而止，他也不得不轉向國內發展。

吳宇森擅長暴力美學的浪漫化表現，以及對人性和江湖情義的描摹，但對厚重歷史題材和宏大場面的掌控是其軟肋，這點在《風語者》中已經暴露無遺。

回歸國內市場的吳宇森拍了《赤壁》（上、下），兩部總投資6.8億，累計票房5.8億，壯志未酬的吳宇森想要再圖霸業，於是便有了後來的「災難」：《太平輪》。

歷史總是驚人的相似，小馬奔騰投資了吳宇森的《太平輪》（上、下），兩部影片成本近4億，最終上部收穫1.9億票房，下部報收5000萬票房。

《太平輪》的票房慘敗，加之小馬奔騰的高層人事變故，讓這家曾經位居一線的影視公司，自此一蹶不振，幾乎破產清盤。

吳宇森用十多年的時間和自己較勁，最終卻未能如願。

如今戰勝癌症的吳宇森再回江湖，卻已踏過古稀之年，他重新拾起熟悉的動作路線，試圖用《追捕》重煥往日華彩。

Part2

平心而論，吳宇森版的《追捕》，並不是一部優秀的作品。

在影院觀影時，我身邊坐了許多叔叔阿姨，他們或是為了吳宇森的動作而來，或是為了「追捕」的那一份情懷而來。

上世紀八十年代，高倉健和中野良子主演的《追捕》，在國內引發觀影熱潮，風衣飄飄的高倉健成為一代人心中敬仰的男神。

當年那群追捧《追捕》的年輕人，如今在臉上積累了皺紋，發間生出了銀絲，當他們準備再次重溫那份情懷和感動時，卻發現杜丘和真由美的愛情線索已被隱去，而能勾起回憶的，或許也就只有那首滄桑的《杜丘之歌》。

《杜丘之歌》張涵予來自小滿嗦00:0003:28

雙雄博弈，白鴿驚飛，槍聲四起，血花飛濺，吳宇森再現了暴力美學中的一切經典元素。

可惜江湖已經不是那個江湖，時代已經不是那個時代，甚至連人，都已經不再是那個人了。

《追捕》對於人性和故事細節粗糙的描繪，讓一切優雅的動作場面都變成了毫無意義的表演。

被抽去靈魂的軀殼，就算再美麗，也只會是平庸至極的肉體凡胎。

Part3

吳宇森身體抱恙，有時需要坐輪椅出行，最近還在各地奔波路演，為新片《追捕》做宣傳。

在看完《追捕》後，我寫的影評，也基本是用玩世不恭的語言，對《追捕》進行批評和諷刺。

昨日深夜，當我再次刷到《追捕》相關微博時，在票房頹勢盡顯的情況下，忽然又對這個71歲的老頭心生悲情。

英雄遲暮，如今吳宇森的作品盡被世人調侃戲謔，《追捕》豆瓣評分4.8（還在持續下滑中），短評基本都是一邊倒的批評。

當我腦海中再次浮現出吳宇森的輪廓時，昔時盛景，今之衰敗，似乎都描畫出兩個字：無奈。

無奈。

當我作為一名影評人，若是用舊日的情懷和溫柔的文字，去試圖保護《追捕》，去同情吳宇森時。

那麼，誰又會來同情我？

主流讀者喜好吐槽和解構，在好不容易等到一部槽點滿滿，大家又很熟知的導演時，如果放棄犀利幽默的調侃，就等於放棄市場和流量。

現實的生存規則永遠是殘酷的，競爭和淘汰也一直存在。

或許，我現在還沒有資格和能力去同情別人。

又或許，這世界根本沒有人需要被同情。

因為每個人都活的很不容易。

我們在選擇自我還是世界中掙扎，而最終都輸掉了自我，卻也贏不回世界。

此時望極吳宇森，忽覺一生浮沉，興衰榮辱，都化作一縷輕煙。

就像《追捕》主題曲「孤獨的逃亡」的喻意。

眼前是一片漆黑的田野，人們或追逐，或逃亡，把點點星光當做希望……

而他們的餘生，只能向著黑暗的前方不斷走去，走去……

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