為何他的作品能拍出一億？

村上隆最最引人注目的就是他身上藝術和金錢的標籤。

不僅有曾在紐約克里斯蒂拍賣會上拍出了六千八百萬日元（56.7萬美元）天價的金髮卡通美女Ko2小姐（玻璃纖維制，高約2米）；讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作，裝飾有他設計圖案的LV手袋，每隻售價高達5000美元，如今已成絕唱。

2006年5月，他的作品在拍賣會上喊出了一億日元的價格。

2010年9月14日-12月12日，村上隆的個人作品回顧展在巴黎凡爾賽宮開展。

村上隆的作品

這個醜醜的胖子，到底憑什麼在窮藝術家一堆一堆的藝術品領域獲得如此大的肯定和財富？

憑什麼他可以被LV這樣的「奸商」看中，去做那些貴的要死的奢侈品？

村上隆是個醜醜的胖子

去年在隨意搜索時看到了這本書，吸引我的是「藝術」和「創業」這兩個詞居然能聯繫在一起，最後還來了個「論」字。我倒要看看，這傢伙到底嗶嗶了些啥。

買來了書，覺得設計得很土氣。雖然鏤空的裝飾有點意思，但是整體的配色、字體、封套都十分的平淡，如果不是這名字，我實在不相信這是一本講藝術的書。

不過去掉封套後，滿滿的二次元花朵讓人看著挺開心的。我索性把封套給扔掉了，所以，如今只剩下這燦爛的花開了。

扔掉原有的封套後，現在書皮只剩滿滿的「二次元」花朵

去年看這本書的時候，我幾乎是看十分鐘就睡著了。

他的寫法東一榔頭、西一棒槌，真是不知所云。

就在四月份，我剛剛結束了北大光華管理學院《藝術品投資》的課程，對於當代藝術的發展脈絡，當今的藝術與商業的關係有了一定的了解。村上隆的大名也聽說過好幾次。此刻我突然想起了我的這本書，於是又撿起來看看。

這次讀這本書忽然覺得，這位日本大叔寫的道理其實很淺顯，只不過是我們這些故作清高的人不願意睜眼面對世界罷了。這位腰纏萬貫的藝術家大叔搞清楚了藝術和商業的本質，不準備獨享，苦口婆心地寫本書來告訴大家，但是又有多少人能耐下心來看呢？

但是我要吐槽的是，大藝術家寫書的時候結構性和邏輯性實在不怎麼高明，把多個問題拆散在全書的各個章節中，很多非常有價值的概念、方法都被一個個扯到這裡一句，那裡一句，就像是一種故意為之。

我時常看看這本書的目錄，光看目錄似乎很有邏輯性啊，但是目錄里的大標題和每個語言犀利的小標題，根本不是那個章節的核心提煉，而是村上大叔當時的心靈囈語。

犀利的大標題和小標題

本書就是要告訴大家：藝術就是商業一種，藝術家就是商人。要想藝術成功，就要按照商業的規律來辦事。好的商業機制，就是來幫助藝術的。

經過整理，我認為村上大叔一共談了七個重要的問題：

藝術的本質是什麼？

藝術的核心不是藝術本身，而是創造出來的「觀念」或者「概念」。這種概念要麼是藝術脈絡的革新，要麼是對傳統觀念的質疑和反叛，要麼是一種人類新慾望的詮釋。這就是村上隆一直強調的藝術建構。而要做出符合這種建構的作品，並不是美不美、好看不好看那個層面的問題，而是是否代表了某種思想革命。

藝術商業的本質是什麼？

歐美藝術商業已經形成了一個完整的生態系統。藝術的價值來源於被生態中認可的情況。買家就是一幫極其奢華的有錢人。

完整的藝術品商業生態

藝術品之於買家有三個重要的買點：

1）身份象徵的需求。一代人有一代人的專有身份標誌，那就是這代人的高價藝術品。這個需求要遠遠大于欣賞的價值。

2）有人不斷的解盤，才是有意義的藝術，所以交易和炒作在藝術商業更重要。

3）在歐美，購買藝術是免稅的，這本身就是財商滿滿的有錢人購買藝術品的動力。

為何他的藝術品能夠掙到錢？

村上隆敏銳地觀察到了藝術品生態的一切，於是把自己的想法根據商業規則做了大幅度的改良，並且在介紹道歐美藝術市場時，重新運用歐美的藝術用語對作品進行了解讀。他的用語中儘力採用了延展歐美已有藝術脈絡的相關語言，努力降低歐美評論家的理解成本。歐美藝術評論家們也正在找尋新的藝術概念（前面講過他們就是在用藝術品來打造概念），所以一拍即合，這就是村上隆所說的「向世界提案」。

掙錢的作品需要經歷怎樣的刻意打造？

從六千八百萬日元到一億日元，這些天價拍賣數字的出現，源於村上隆對自己的一番苦心經營。和LV的合作，又讓他進一步走上商業神壇。他認為要想作品有價值，必然要經歷以下的雕琢過程：

1）作品要表達獨一無二的自我核心價值。獨一無二非常不容易，創造這種價值首先要涮一遍藝術歷史，讓歷史稱為作品的資料庫和靈感來源。

2）作品精神的傳達意識和傳達方法要刻意精心的打磨。傳達的每個細節、語言、故事都要和對方在一個語義系統中。

3）通過藝術評論來將作品引入市場的生態，得到高定價的可能，增加作品曝光的機會。

4）新穎的創作技法會刺激更多交易機會，藝術家有創意的動力。

所以，村上隆堅持用這種標準來打造青年藝術家，並採用藝術商業的規則的經紀方法和培養方法來打造他的團隊。他深信不久的未來，他培養出來的年輕設計師將會成為藝術商業市場的主力。

村上隆的作品反映的是什麼？

村上隆的作品都是「二次元」概念的一種在人性意義上的深化和拓展。「超扁平」是他將漫畫技法融合了「御宅族」的心理狀態，要表達的深刻內涵是二戰後作為戰敗國的日本在仰歐美鼻息而存活的文化陰影籠罩下，日本青年人「國家」觀念淡漠的精神世界。這個定位既表現了既表現了日本，也和歐美固有的文化歷史相關，所以受到了歐美評論界的關注。

（想想老謀子早期電影和莫言的小說，都在西方廣獲肯定，是不是有很大的相似性？）

村上隆都經歷了哪些成長過程？

村上隆在書中描述了他的Miss KO2小姐製作的整個過程。從起意開始做公仔四處碰壁的小白，到遇到他的貴人—海洋堂（專做公仔的公司）社長，從產品的滯銷壓貨，到日銷千尊供不應求，村上隆真的付出了全部心血，頑強的堅持，直到打動大家，再加上他探察到的商業原則並切實地的運用，他真的火了。

日本藝術和歐美藝術的關係？日本當今藝術氛圍問題和日本藝術的出路？

村上隆對日本的藝術有兩種意見，都坦白的要命，赤誠的可愛。我一邊讀還在一邊奇怪：咋地日本國沒有把他給「河蟹」掉呢？

一是日本傳統的藝術太板著面孔，不向外表達，處於這個系統的人，包括大學美術老師和美術專業的學生，都安於現狀，每天醉生夢死地按著機械的原則循環著，是永遠也掙不了錢，改不了現狀啦。

二是日本的漫畫藝術以及「御宅族」文化，就是日本戰敗的後果，他一點也不遮掩歐美文化對於日本文化的傾軋以及日本文化的變形，而且還努力用作品傳達這種變形，用展覽來昭告全世界這種文化的存在。從藝術的角度和人類的文化全局看，這是有意義的。但是也許是我心胸不夠寬廣哈，總覺得他展現的是某種家醜，而咱們又有多少勇氣去客觀看待這些、展現這些呢？

村上認為的日本藝術的出路就是睜開眼面對現實，然後遵循著所謂的商業規則前行。但是我想根本性的一國文化要想獨立，關鍵是國家本身的經濟實力、政治實力作為基礎的。單向的偏於所謂歐美的藝術建構只能是作為國力不足的暫時之舉，絕不是一個國家應有的選擇。東西方對於商業的根本差異也使得藝術的發展道路註定了是不同的走向。強行的並軌並不是文化的幸運，更不是國家的幸運。

下面開始挑刺環節：

如果我能見到本書的中文翻譯者本人，我一定對他翻白眼翻到天花板上，既不懂商業，更不懂藝術，能把商業簡明精闢的理論翻譯成狗屎，真是無與倫比的牛！

還有，本書的所有「火爆」都是「火暴」（18頁，103頁），也不知道是誰暴了誰。

當然，我還是十分欽佩村上大叔對於藝術和商業的思考，書中坦誠的面對黑暗、面對日本戰敗、面對赤裸裸的商業和金錢。我也從中收集了一些金句，一起來感受下吧：

在以歐美為中心的藝術世界裡，交易的是人心。

越是踏入藝術的世界，越讓人覺得，藝術家的目的應該是在救濟人心，突入其來的想法，一旦沒有保持好平衡，讓這個想法安全降落到社會上的話，自己也會被摔得粉身碎骨。

所謂的暢銷，應該是將溝通做到最大化後的成功結果……一流的作品，就是被很多人所理解的作品，而作品的價值會被時代的氛圍所左右。

如果不與人類的慾望相聯結，繪畫這種東西任誰都無法享樂其中。

如果有不管對錯都想做的事，就必須施加不管對錯都要對方去做的壓力。

促成革命的作品才可稱為真正的藝術品。在世界發現獨一無二的自己，將自我核心與歷史相對比，然後發表出來。

創作也是得到自由的過程　…… 「開關脈絡的歷史抽屜」，就可以產生價值與流行。

將生病的文化視為溫床，在惡劣的環境中創作出好作品，這無非就是藝術的本質。

藝術就是讓大家在瞬間了解這種不可預測的局勢的媒體，讓人去思考生存的意義。

所謂的藝術，就是生命的傳達媒體，所以會跨越時代由人們傳承下去。

要是沒有否定或批評，會變成太吻合「現在」這個時刻。這樣的話，是無法創造未來的。

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