《追龍》我不想說什麼XX年來王晶最好的電影，只是確有些老港片記憶可供追懷

05-06

大毒梟跛豪和五億探長雷洛，素有著名「爛片王」之稱的王晶，這一次選擇了有一定影迷基礎（主要是80後）的兩大人物傳奇來翻拍，構成所謂「黑白兩道」，講述兄弟情義，再給他們找個共同的大反派「英國佬」，身不由己的江湖之上，擔當了部分的民族情懷，從這一電影主題來講，與李小龍、霍元甲和葉問基本無異，或許這就是王晶找甄子丹演跛豪的原因。

江湖中的兄弟情義，與打外國佬出口民族惡氣，一直是香港電影的兩大主題，前者如吳宇森的電影和古惑仔系列，後者如李小龍、霍元甲、葉問和黃飛鴻系列。

姑且先撇開那段香港黑暗時期的歷史——如果電影能引起你對那段歷史的興趣當然很好，但那是另一話題，我一直認為看電影只需關注兩個小時里影片呈現的效果，而不必要額外去通曉作為電影背景的歷史，電影並不必然承擔歷史的功用，它只需要為電影本身服務——所以，我想就電影本身的呈現效果來講這部片子。

《追龍》其實蠻像我小時候看的香港電影，打打殺殺的江湖，兩肋插刀的兄弟情義，看的時候恍惚間時不時地勾起我往日的觀影記憶和經驗，影片的美術和年代感都還原得不錯，算是下了工夫，但整體來講，還是拍得太過於簡單了，如前面所言，跛豪和雷洛的「黑白兩道」與「英國佬」這樣的戲劇結構，張力不足，人物大多時候都流於表面，對兄弟情深的表現不如前段時間的《毒誡》，兩大人物傳奇受限于格局太小，沒有人物內心的深層探索，過多的兄弟情義與隔閡甚至造成影片一定的節奏拖沓，可以說在相當程度上浪費了這一題材。

人物傳奇在一部影片里只能有一個，以一個為主，其他為輔，所謂兩大人物的重量級PK，通常兩頭都沒落著，說不上什麼史詩傳奇，中國版的《教父》更是無稽之談。

甄子丹的動作戲被弱化，沒有寫意的打鬥，更多是敢拼蠻打，很好，還有不少人物內心的變化，看起來甄子丹不止能拍打戲，還能演文戲。

劉德華其實是回到了老樣子，特別是影片的後半部分，我一直感覺劉德華的表演像是一個符號，那些走路的姿勢和耍帥的動作，一板一眼，缺少靈動的瞬間，因此不真實，難以深入人物的內心，看著都一樣，那個殼很難打碎...反而沒有近幾年的《桃姐》、《解救吾先生》和《拆彈專家》好，打破固有的形象，回到角色人物本身。

王晶是一個商業片導演，商業片最主要是平衡，贏取儘可能多的觀眾，但掌握的功力大相近庭，因此真正好的成功的商業片導演很少。

《追龍》在於想要的太多，兄弟情義、民族情懷、黑幫史詩、歷史傳奇...最終顯得故事散亂，主題模糊，整體平庸，乏善可陳，除了老香港電影記憶可供追懷，以此來講，明顯不如《英雄本色》好看，小時候的香港電影就是這樣，簡簡單單，快意恩仇。

香港電影衰落的主要原因，是別人在進步，而它在原地踏步，本土市場狹小，出口受到好萊塢和韓國電影等的衝擊（雖說是全球第三大電影工業基地，但畢竟無法效仿好萊塢的視覺特效大片），這個以往素有「東方好萊塢」之稱的奇蹟告別了曾有的繁榮，與好萊塢不同，其雖商業大片傲視全球，但一直有歐洲作者電影和本土獨立電影提供營養補給，如上世紀六七十年代的新好萊塢電影，香港電影起源於地方戲曲，其呈現和表演方式至今仍能看出明顯的痕迹，加上長期注重娛樂和浸潤於商業電影環境，以邵氏電影最為顯著，過分求快，多是武俠動作片和無厘頭喜劇，缺乏深度和內涵，香港電影新浪潮也遠不如台灣電影新浪潮，大師輩出，影響深遠，在過去它是喜聞樂見人人叫好的娛樂形式，如今未免遠遠落後於時代的發展——近幾年的部分驚喜是一定意義上的觸底反彈，得益於一些新生力量的加入——就像小時候的朋友，長大後各奔東西看過外面世界的廣闊和精彩，就難免聊不上話和玩不到一起了。