當趙雷的《家鄉》成為奧斯卡預告片配樂，我想起那個地方
回不了的地方叫家鄉
編者按
《家鄉》收錄在趙雷2014新專輯《吉姆餐廳》中，這張專輯整體的內涵情感都是與「家」有關，不管是家鄉還是家人。趙雷的歌一直都很寫實、接地氣，這首《家鄉》也不例外。趙雷出生在北京，這是他夢開始的地方，承載了他童年無數的記憶，他的親情、愛情從這裡開始，對他來說，揮別家鄉需要勇氣，而回到家鄉更需要勇氣。（by六六六）
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回不去的地方都叫家鄉
作者/光榮
6月7日，電影《雄獅》發布由民謠歌手趙雷演唱的宣傳曲《家鄉》的MV。點開MV，電影畫面中是異域風情的面孔，幾秒鐘後響起了熟悉的前奏。
初看，畫面與歌詞內容有些違和，以為這是一個異國故事與中國鄉愁的碰撞。但了解電影背景，細看MV之後，又覺得這是異國故事與中國鄉愁的柔軟交融，而非碰撞。
《雄獅》主要講述了一個印度男孩和父母離散，他花了20年時間去尋找自己父母的故事。
該片攬獲6項奧斯卡金像獎提名，可知電影本身是有一定文化厚度與情感深度的。中國上映版的宣傳曲選擇了趙雷的《家鄉》。一方面是認可《家鄉》所表達的情感，這是一首關於漂泊與歸家的歌，而電影講述了一個漂泊與尋找的故事，二者在情感層面是契合的。
另一方面，也說明了趙雷的民謠在走向國際化。而這並不值得訝異，民謠雖被冠以小眾的名號，但這是針對其音樂受眾與傳唱度而總結出的一種現象，而非某種局限。
民謠歸根結底屬於音樂的範疇，而音樂是沒有國界的。
民謠歌曲的感動總是有種相似性。否則，林夕也不會在《再見二丁目》中寫出，「唱片店內傳來異國民謠，那種快樂，突然被我需要」的歌詞。民謠給人慰藉，這種慰藉是可以穿越國度，流動在你需要的空氣里。
趙雷的《家鄉》的創作，有一部分是從遙遠的瑞典漂洋過海而來。
《家鄉》被收錄在趙雷2014年發行的專輯《吉姆餐廳》中，這首民謠的改編自瑞典民謠女歌手Sophie Zelmani的《Breeze》。在專輯上，趙雷寫了這樣一句話：「願Sophie Zelmani知道，我一直愛著她和她的音樂」。
《家鄉》這首歌無論是在音調還是在和弦走向上，都與《Breeze》保持一致或僅有一些微小的改動。現在這首歌被趙雷改編演繹後再度走向國際，是另一種方式的完美承接與發揚。
MV的形式呈現，在實現異國故事與中國鄉愁的柔軟交融的同時，也讓人想起趙雷的上一個MV，兩會版的《成都》。演唱者依舊是趙雷，當時一經推出，飽受熱議，有叫好聲，也有謾罵聲。
真正去非議與踐踏趙雷作品的人，不是路人或老粉絲，而是那些借著趙雷在《歌手》上的熱度，以及廣為傳唱《成都》而自稱是趙雷的粉絲的人。他們並不肯以相對客觀的視角去評價趙雷及其作品，而是把對民謠的理解帶入個人狹隘的審視角度之中，這無疑是一種偏見。
當三年前的《家鄉》以另一種形式呈現的時候，我願意對著電影畫面交織下的MV去看畫面與聲音的交融，也願意戴著耳機，再安靜聽完這首歌。
去不了的地方都叫遠方，回不到的地方都叫家鄉。
-End-
主編 | 六六六
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