畫家邱漢橋山水畫雨墨淋漓的意境

一張紙、一隻筆、一方硯就能創造天地，這是畫家抒發意志的精神領域。別人去不得。畫家邱漢橋的家鄉在湖北，一方水土養一方人，一個人離故鄉越遠越久感情上越是親切。無論人漂到哪裡，故鄉這條根總是牢牢地牽著自己。故鄉的山、水，故鄉的雲和月、田園農舍、曲徑菜園、耕牛與小狗、甚至是一壟一壟翻耕的紅土，都令他魂牽夢繞。

邱漢橋 三月尋故里

三月的一天，天空陰霾，流雲從蒼翠的青山深處湧出．踏著濕漉漉的田埂，我回到了故鄉。遙望山村農舍，都在霧氣晨靄中慢慢蘇醒。也許它們在如此靜謐的關懷下還未曾睡著呢。我怕驚擾了山林，不敢往前走，只是遠遠地站在一旁深情地端詳。這是一幅叫做《三月尋故里》的畫，畫中的景色是南國不是我的故鄉，作者是邱漢橋不是我，可我心中升起了一股似曾是故鄉的情感來!

邱漢橋作畫，善用中鋒．長而有彈性的線條勾出大關係，布置好青山、閑雲、水面、稻田、菜園、屋舍等，然後積染皴擦，一遍一遍強化，使有的線條不刻露，混在裡面使輪廓更清晰；有的線條則疏朗地露出，形成黑與白、線寫面的對比，畫面半寂半喧,從而出現淡奇韻逸的意境。既有現代審美意識里很強的裝飾效果，又看得出傳統中的「法度淵源」。

邱漢橋 夢回金湖灣

他的繪畫中更多的是以理想化的手法表現了一種樸拙的水墨韻味，皴法上由於多次渲染，山丘顯得厚潤蔥蘢，皴點或大或小或聚或散或疏或密點綴其間，像是跳躍的音符，從而打破黑與白的沉寂，平添了幾分天真的童稚之氣。尤其是他那出奇的皴點，以點破點、濃淡相間．以簡單的手法表現最複雜的圖像，以程序化提純自己對大自然的感悟，在繪畫中注入音樂的元素，讓人彷彿能夠一下進入到理想的梵樂當中去。

評論家郎紹君早在多年前評漢橋的作品時說「含古接今一『點』中」，更有高嶺先生高呼「萬事從零起，世界點組成」，鎚頭皴早已是漢橋的招牌了。「將繁複的變簡單，將世故的變素潔」，像一個得道的高人．漢橋將自己封閉在一個寂靜的角落，筆墨與心靈對話，溫柔自處。從熱情毛糙到沉靜老辣，這是人生命的精神過程，也是繪畫者的歷練之路。