虛虛實實，亦幻亦真，教你正確使用景深

之前的幾篇技術教程還比較受歡迎，謝謝你們給我繼續寫作的動力。

學習攝影技術，首先要建立一套術語體系，攝影的術語本來就不多，這項工作不超過一個星期就可以完成。然後，按章操作，我相信，不會超過一個月，您就可以熟知攝影的各項技術。

當然，必須要有大量的練習。曾經有幾位學攝影的朋友，相機買了好幾年，按快門的次數還沒有超過5000，怎麼能拍得好呢？按快門的次數多了，成功和失敗的經驗都會有所積累，下次再遇到類似的拍攝場景，就知道如何處理了。

等到我們徹底掌握了基本的技術技巧，剩下的只有三點：

01 勤奮，大量實踐，機不離身

02 運氣，有些好的題材是可遇不可求的

03 智慧，攝影的同質化競爭非常嚴重，就算不拿攝影做飯碗，維持純愛好，大概也是希望拍出一點特色來，這需要智慧的投入。然而，可惜的是，很多人始終認為攝影就是個技術活，看不到攝影師經年累月的智力投入和藝術積澱，不過這還真沒辦法，懂的人自然會懂。

今天的主題是景深。在所有的攝影技術技巧中，景深是最易於把握的，初學者掌握了景深的相關技巧，可以在很短的時間內提升照片的藝術水準。而看完這篇文章，您可以徹底學會景深的原理與運用。我會盡量用最精鍊的方式把這個問題講清楚，請大家多多練習哦。

一、關於照片的立體感

我們都知道，攝影是一個二維平面，但它所再現、表現的對象是立體的。那麼問題來了，如何在二維平面上呈現出三維的立體感來呢?

方法是挺多的。比如，透視法。

攝影中的透視分為兩種——線條透視和空氣透視。

關於線條透視，我們可能會有這樣的體驗，小時候學美術，畫一條林蔭大道，最近的樹木畫得最高，漸遠漸矮，到了與地平面相接的位置，只剩一個小點點了。這種透視，是通過二維平面上不同景物的大小對比來模擬三維縱深，近大遠小，是對線條透視的基本概括。

上圖是一張使用超廣角鏡頭拍攝的照片，超廣角鏡頭最大的特點就是「近大遠小」的線條透視，我們可以清楚地看到，演講者的手比頭還要大。遠和近的關係是清晰可辨的。

Tips：焦點透視

西方繪畫的透視法，其基本原理，將隔著一塊玻璃板看到的物象，用筆將其畫在這塊玻璃板上，就得出一幅合乎焦點透視原理的繪畫。其特徵是符合人的視覺真實，講究科學性。在藝術與科學相結合的思想指導下，運用焦點透視，掌握了表現空間的規律。達芬奇的《最後的晚餐》，即是焦點透視的典範之作，在平面上創造了三維空間。如果沒有焦點透視法就沒有西方的寫實性繪畫。莫高窟第172窟講究中心對稱式兩側景物形成的斜線，與中軸線相連形成的透視感，而西方直到文藝復興才出現這種科學的透視法，比唐朝晚了600多年。（資料來源：百度百科）

空氣透視，藉助空氣中的雜質，如霧、塵埃、黃沙，甚至是光線，通過近處清晰、遠處模糊的對比，讓觀眾感受到遠與近的差異。有的攝影師在拍攝霧霾這一自然災害時，畫面空泛，看不出前景與背景的區別，這就失去了主題，在畫面中安排前景，是表現空氣透視的必要條件。

線條透視與空氣透視，解決了二維平面的三維立體感問題，有了近與遠，前與後，畫面也就不再單調，而是豐滿了許多。

還有一種叫光線法。

我們知道，光線具有方向性，在攝影用光中，光的方向涉及「光位」的運用，這對於被攝物體的造型具有決定性的影響，今後我們會談到這個話題。

光線的方向性，造成了因被攝物體與光源的距離不同而產生的明暗差別，這句話比較長，我來簡單說一下：距離光源近的就更亮，遠的就會更暗一些。明與暗的對比，也能給人以空間感。

另外，光線會形成投影，投影的方向性也有可能對畫面的縱深感起到強化作用，尤其是在逆光狀態下。

第三種就是今天的主角：景深法。

二、景深的涵義及其作用

景深，是指畫面上的景物前後清晰的範圍，範圍大則景深大，範圍小則景深小。也有的攝影師用「淺景深」來表示比較小的清晰範圍。

舉幾個例子。

假設你去草原遊覽，看到一望無際的天地映象，應該也會有把它拍下來的衝動吧，這時候的景深就得很大才行，否則「一望無際」就無從表現。

不過，如果你在草原上發現了一朵孤零零的格桑花，覺得這小花美麗又柔弱，很想給它留個影。這時候如果再使用大景深，背景就會沖淡觀眾對於小花的注意力。

拍過婚紗照的朋友可以把照片翻出來看一下，在戶外拍的、人物占畫面比例較大的，小景深的一定有不少。如果在草坪或樹林里拍攝，花草樹木會虛化成一片朦朧的綠色，如果在湖邊拍攝，湖面的波光會虛化出一片一片的光斑。在這種情況下，小景深的功能就不僅僅是突出主體了，它還具有美化畫面的功效。

上面兩個例子是藝術攝影範疇的，在新聞、紀實類的照片中，大小景深也有各自的作用。

新聞攝影師免不了要拍攝一些大場面，萬人集會這樣的壯觀景象是不會再有了，但兩三千人「濟濟一堂」還是常見的，要表現人多，就要用大景深。有的會場會懸掛橫幅，橫幅一般是掛在會場後方的牆壁上，攝影師站在會場前端，要拍到橫幅，也必須使用大景深。在這種情況下，大景深的意義是容納更多的新聞元素。如果會場上有個人突然舉手說「我反對」，這時候可能就適合使用小景深，重點表現這個人的表情、動作和形象。

不過，上面的案例並不具有代表性，景深是大還是小，其實並沒有什麼硬性的規定。攝影師要打破頭腦里的條條框框，靈活處理不同的局面，做到：什麼好就拍什麼，怎麼好就怎麼拍。

總結一下

大景深能夠使畫面元素一覽無餘，營造透視效果。小景深，有的是前實後虛，有的是前虛後實，還有的是前後皆虛而中間實。虛的部分作為構圖中的陪襯，可以提升畫面的美感，假設拍攝場景中有一些在構圖時無法迴避的雜亂物體，也可以採用小景深的方法，削弱其喧賓奪主的效應。

三、景深的控制方法

景深一定是攝影師採用一定的操作技巧所得到的，它不同於空氣透視狀態下，由空氣雜質所自然形成的近處清晰、遠處模糊的效果。景深的大小，全賴光圈、焦距和拍攝距離這三個要素的組合控制。

焦距：在景深的三個控制要素中，焦距的作用是決定性的，長焦距一定會營造小景深，而且焦距越長，景深就越小，假設用500毫米的焦距拍攝人物肖像，有可能會出現眼睛清晰、鼻子模糊的情況。與此相反，廣角鏡頭的景深很大，大到無須對焦，也就是說，不管我們把焦點對在被攝景物的哪一個部位，其他所有的區域，都能在照片上得到清晰的呈現。這樣的大景深特性，可以把攝影師，尤其是新聞攝影師從對焦操作中解放出現，把更多的精力用於構圖、用光，以及瞬間的捕捉。

光圈：光圈是控制景深的第二個要素，光圈大，景深小，光圈小，景深大。長焦距加大光圈，可讓小景深效果更加明顯。

拍攝距離：拍攝距離是控制景深的第三個要素，距離越近，景深越小。這是最不容易把握的要素，因為拍攝距離的隨意改變，會讓構圖變得困難，而且，在很多時候，受到拍攝現場客觀條件的限制，距離是無法更改的。

景深的三個控制要素，應當相互配合，合理使用。如果拍攝現場光線較弱，必須使用大光圈，而拍攝者又試圖得到大景深效果，此時可以縮短焦距，拉長拍攝距離。要獲得小景深效果，而鏡頭焦距較廣，則應把光圈開到最大，並在近距離狀態下拍攝。

景深是極易掌握的攝影技巧，經過短暫的訓練，即可獲得比較滿意的效果。需要補充的是，只有在營造景深效果的同時提高構圖水平，才能提升照片的藝術性。

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