《銀翼殺手2049》那些看睡著的，只能說你們不適合看好電影

寫之前先說幾句無關緊要的話，取這樣的標題當然會有人說是嘩眾取寵蹭流量，且明擺著要得罪一些模糊的無關緊要的觀眾，但我還想說被一些所謂的專業影評人給得罪了呢，深焦的這篇影評《2049，裝出來的神作》看似有著難得的清醒和中肯的評價，在我看來，正好詮釋了無趣和中庸本身，那些定論式的簡單評價背後並沒有令人信服的觀點，更別說文章本身寫得難看（無趣），到底是專業呢還是業餘，看電影始終是主觀的，當然並非說一部電影的好壞沒有標準，我想說的主觀是一種帶著個人鮮明印跡的觀感，專業的素養（學問）、見識、品味、熱情和悟性，是其背後的支撐，但如果說簡略的分析諸如鏡頭的運用、似是而非的好萊塢商業電影包裝下的缺乏深度的主題，就是所謂的專業，才是真正的背道而馳和枯燥的無趣，或是專業包裹下的自欺欺人和乏味，說《敦刻爾克》和《銀翼殺手2049》的落腳點只是意識層面保守、中庸的「回家」和「團圓」，難道表現人的情感不是電影最核心的部分，情感上能否打動人是電影和觀眾之間最重要的維繫和紐帶，這些「清醒的專業分析」卻首先要剔除情感，彷佛這是低層級的，不如哲學層面的探討來得高大上和重要，如果哲學和意識層面的思考不能有效地附著在人的情感之上，只能是無意義的，鏡頭運用平穩得乏善可陳成為質疑「神作」和反感的理由，似乎一部電影得在所有方面都有所革新才能獲得傑作的資格，小津的電影鏡頭運用平不平穩，這樣的片面追求恰恰是形式大於內容，電影語言的革新會被寫進電影史，但不代表其最有資格成為傑作，用專業分析的有色眼光看電影只會離初心越來越遠，或許已無法享受電影所帶來的感動和一切。

還是說說我為什麼喜歡吧，我不想在是否算不算傑作上做無謂的爭執，那晚看完最明顯的感受是興奮，電影近三個小時卻一點也不覺得長，感覺跟兩個小時差不多，好看，動人。

無論是畫面、節奏還是音效俱佳，和《敦刻爾克》一樣，都有很強的浸潤感，漢斯季默的配音幫了大忙，原來電影的入戲也可以不完全靠情節的渲染，用精準的節奏和畫面控制，再加上音效、燈光等，帶來全新的入戲體驗，最好的體現了電影是一門綜合的藝術（很多時候很多片子都讓我們忘了），而導演作為電影的作者在於很好的把控全局。

維倫紐瓦之前的《降臨》並沒有很喜歡，這一部卻很牛逼。那些被質疑為帶來敘事上的節奏緩慢，反而讓我看得很享受，比如瑞恩.高斯林在雪地上躺倒那場戲，感人至深，卻毫無煽情的痕迹，一個悲劇式的英雄，落得個一片白茫茫大地真乾淨，鏡頭給得足夠久，氛圍才能出得來，這怎麼會沉悶呢，高司令的這段表演，如此高級的戲劇性，可以說完全是反好萊塢商業電影的，佩服這樣的任性。（可惜找不到那張圖）

新老兩代銀翼殺手見面的打鬥被安排在那個大廳內，不時閃現的貓王等唱歌跳舞的全息影像，很好地連接起未來與過去，斷續的聲音像是穿透時間的不老旋律，更帶來捉迷藏般的緊張感，讓我想起一句話，迪卡德只想留在那段歲月里，這樣的畫面敘事已近乎文學了...哈里森.福特老了卻更帥了，老人與海式的硬漢，稀鬆的白頭髮、拉渣的鬍子，舊灰色T恤下的胸肌和肚子，說不出的迷人的味道，金剛狼3休傑克曼那種所謂的英雄遲暮什麼的都是浮雲，而結尾迪卡德和女兒見面的觸不可及，也許說明了一切。

K的虛擬女友為了獲得最真實的感受和複製人合二為一，靈魂和肉體不可兼得，最美的靈魂並不必然附著在最好的肉體上，何況肉體只會速朽，最動人的愛情在於伴隨著犧牲的不可得的愛與痛，或者說是愛情的不可能。

複製人想成為人，人想成為上帝。我是誰？我從哪裡來？要往哪裡去？存在主義的焦慮，來自生存意義的找尋和虛無。

語言的單調背後是思維的僵化和懶惰，什麼把科幻片拍成文藝片，或是文藝片的沉悶，早已是令人厭倦的陳詞濫調，卻還在被很多影評人一再的信手拿來重複使用，這樣的評論毫無意義。

電影也是文藝的一部分，在我看來，好的就是文藝的，並沒有文藝片和商業片那樣分明的界限，而好與不好，全看天才的創造力。

再說點題外話，人工智慧和AI如此發達，有一天，有著完美自我深度學習能力的人工智慧機器人或是複製人，能否最終解決人的孤獨，他（她）是一個比你還了解你自己的學習能力更強的另一個你，陪你說心裡話，回答你內心的深層困惑，帶給你最深的情感慰藉...但轉念一想，也許永不可能，是人的終極孤獨，才讓人不停止探索，窮盡科學研究的可能，和創造了一切藝術。

要說影片讓我稍感欠佳的，反而恰恰是那些延續前作的賽博朋克風的畫面和場景，比如大樓屏幕上的虛擬女友廣告，它們的意義只是和前作取得連貫的視覺風格，並沒有什麼新意，甚至是一種妥協，所以，天才最好不要拍續集。