北京畫院林風眠畫展

看過林風眠的紀錄片之後就想什麼時候去看看他的畫，竟然恰好北京畫院有展出。

今天，林風眠的風格和美術館樓上齊白石的風格仍然在被現在的很多很多很多人重複，可是在開拓者面的作品面前，始終感覺不一樣。

事先說明的一點是，我們已經沒法和當年一樣去看待這些畫了。他們的開創性在我們看來只是一種既成的事實，說出口的無非就是：當年沒有人這樣畫，這樣的想法和畫法很超前等等。而且也沒法摒除先入為主的想法：這是大師之作。

可創始者的畫畢竟是不同。再怎麼比較，也是覺得後來效仿者（受影響者）慢慢的充滿了造作。

我今天在想，這是為什麼？

我想，首先，這樣的藝術家的內心是極其敏感豐富的，容納的程度和感受的程度都很高，雖然我不能說每一幅都是有感而發，但是情緒的轉化率或者專註程度是高於常人的。所以其中的情緒和趣味更加飽滿，觀者也更容易接納信號。也就是所謂的真情實感。更抽象一點，可以說是審美水平很高，一切都可以感受到美，並轉化成美，是一種接近博愛的德行。對這種情緒和趣味的模仿，當然就沒什麼意思了。

其次在技巧方面，這次看林風眠的畫，從原作很容易能看到他是怎麼畫的，感嘆的是看似完全是激情之下的畫作，作畫順序和時間的把握卻需要很精確的控制。我不能說這是一種本能還是理性的操作。但是我能想像到，或者說體會過，在實驗一些新的方法時，人所得到的快感是和實踐已知方法完全不一樣的。所以他們既然是開創者，在這個方向上他們會有很多隻屬於開創者的腎上腺素加成，這是後來者無法得到的東西。

以後想到什麼再補充。吧。
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