音樂IP稀缺的背後，為什麼說罪魁禍首在於渠道？

以前，製作人和唱片公司是音樂市場至高的存在。

音樂人吃閉門羹那是常有之事，甚至都無法接觸到他們。21東方唱片的張衛寧就曾抱怨過：「很多有才華的音樂人，沒有渠道進入這個行業，不知道該找誰。」

現在，用戶和流量才是音樂IP的掌控者。只要是好音樂，在網上自動就會流行起來。聽眾不需要經由唱片公司、排行榜的所謂推薦，就能聽到自己喜歡的音樂。

一批搭乘網路的音樂IP們，急速崛起。好妹妹、陳粒、趙雷……

從傳統音樂到互聯網音樂，舊渠道在瓦解，而多元化互聯網渠道能夠促進更多新音樂IP出現嗎？我們認為答案是肯定的。

音樂IP稀缺的背後，其實很大的原因在於渠道。

傳統OGC時代，成為歌手只有十萬分之一的機會

電影ONCE講述的是一個關於音樂尋夢的故事，男孩女孩曾經歷了數年不被唱片公司青睞的拮据生活。那個時候，男孩靠街頭賣藝維生，女孩在街頭賣花，午飯時間去好心的琴行老闆店裡彈一個小時鋼琴。

成為男孩女孩貴人的是某知名音樂製作人。雖然一開始男孩女孩組成的四人樂隊，由於成員的默默無聞以及低下的社會地位，還曾無故被他嘲諷。之後他們的專輯成為當時火爆的音樂IP。

可以說，這位製作人在男孩女孩的音樂之路上起到了重要的挖掘作用。但同時，也反映了傳統音樂行業一個很現實的問題---想要成名，音樂製作人佔據絕對主導權。

但這顯然不是全部。

在傳統音樂市場，IP的產生基本上經過四個環節：企劃--製作--宣傳--發行，涉及到唱片印刷、唱片出版、音樂製作、明星包裝、歌手宣傳推廣、演出、版權代理、無線運營等多種業務。

對IP進行包裝的主要是唱片公司，它們幾乎把控了所有環節，每個環節都配有專門的運作團隊，製作人只是其中一環。

即便如此，簽約公司的音樂人也不一定能成為IP。據統計，全國有近50餘萬人次懷揣夢想已經踏進或將要踏進音樂圈，但每年全國成功包裝的歌手不足50人，如何成為這10萬分之一的成功者，成為所有人的目標。

換言之，想從一個音樂愛好者變成音樂IP，你可能只有十萬分之一的機會。

擁有非常優秀的條件恐怕還不夠，還要有唱片公司願意捧。但問題是，如何才能讓唱片公司捧你？

在渠道單一的傳統音樂時代，音樂IP都是控制在專業OGC機構手裡，雙方的話語權明顯不對等。

行業將其稱為「唱片時代」或者是「傳統OGC時代」。

如果不是互聯網的到來，這種局面可能還將繼續下去。

互聯網逆襲帶來的機會：讓用戶和流量決定IP

互聯網來了後，壟斷封閉的渠道不斷被撕裂。

那些「壟斷」音樂行業多年的大公司退居二線，音樂IP的產生交給了用戶和流量，而網路就是音樂的最大流傳渠道和供應商。

來看看，今年格萊美提名年度最佳專輯的五位音樂IP：從Youtube上走紅的賈斯汀·比伯、獨立廠牌XL Recording捧出的阿黛爾、成立自己廠牌的碧昂斯和Drake，還有鄉村歌手Strugill Simpson。

從Youtube上走紅之前，賈斯汀·比伯或許根本不敢想像自己有一天會被提名格萊美年度最佳專輯的歌手，「唱片時代」的製作人恐怕也不敢承諾能夠通過傳統唱片推紅他，然而更扁平高效的互聯網卻讓他成了「後唱片時代」最紅的音樂人。

反觀國內，也早有先行者。比如同樣依靠演算法崛起的今日頭條正在運營一檔名為《中國新唱將》的互聯網選秀節目。

歌手楊子隨手錄的一首《鴻雁》看上去甚至有一些簡陋，因為像素太低，他不得不把色調改成灰白。但只用了幾天，他的音樂視頻在今日頭條上就有300多萬的點擊量。而此前，他已經記不清楚自己曾被唱片公司和製作人拒之門外的次數。

這恰恰是移動互聯網的魅力所在：「一個人+一台手機」就可以生產出吸引人的音樂視頻內容。同時，在Youtube/今日頭條這類擁有海量用戶數的網路平台上，用戶是唯一的評委，並形成一個巨大的「大眾評審團」。他們所產生的點擊量和點贊數將是歌手能否出線的標準。

大數據分析和演算法推薦正在成為這種模式下的新導師：通過分析用戶的瀏覽量、觀看記錄、停留時間等進行音樂視頻推薦。

但是，商業的江湖，已先後殺入眾多玩家，只不過入局方式不同而已。

網易雲音樂通過音頻的方式入局，他們也在做演算法推薦，成功推出了陳粒和趙雷。在上一時代崛起微博，從打破單純由時間線作為信息排序入手，引入所謂智能排序，希望更好地進行短視頻推薦。快手、秒拍、美拍，還有騰訊、阿里……

移動互聯網的出現，讓所有人都看到了機會。

雖然依靠歌曲專業度取勝的張信哲可能依舊很難出來了，但是依靠用戶喜聞樂見的內容和良好互動（代入感）的好妹妹們可能會不斷帶給你驚喜。

在這個嬗變時代，操控不了局勢，只能操控自己。