無限貼近，方顯魅力

舊文一篇。

今日在公交上，無事。於是聽歌。

其中一首出自早年的《狼與香辛料》。狼辛二期op，蜜の夜明け，新居昭乃演唱。

新居桑，59年生人，11區歌唱家。此曲我很是喜歡。因為我察覺不到歌者本身的年齡（考慮到唱這首歌時她已50歲）。我彷彿聽到，一位少女，在草原上，在夜幕來臨之際，盡情的抒發自己的感情。這是跨越年齡的力量。

狼辛一期op，旅の途中，演唱者是清浦夏実。歌曲本身的味道也是這般（中文版的感覺也很不錯）。我最讚賞的TV動畫音樂，多半是，歌者彷彿是劇中的某位人物，所唱的，是人物內心的獨白。活生生的，很有貼近感。比如這首旅の途中，清浦夏実的感覺很像小清水亞美（赫蘿役）。小清水唱的最成功的一首歌，估計是cherrypie，其他的，就差了不少——她的聲音不太適合主角，反倒適合智慧型的長者（赫蘿，魔王），要不就是出場幾集的配角。清浦夏実唱的歌，我最推薦花火，夏の記憶和ホログラム。

說到內心獨白，我很是推薦酋長的Happy Girl和ho醬的愛の空，silkyheart。

順便貼一下網易雲音樂成功拯救的大魔王的形象（btw，雲音樂的美編實在得換，選的海報經常丑的不能看）。

嘛，說回主線。

偉大的歌者擁有超越自己極限，無限的貼近作品甚至達到作品本身的力量。這就像賦予作品生命一般。上江洲誠作為優秀的系列構成，拯救了無數作品，比如崩成狗的為美好世界獻上祝福，再比如有些慢熱的亞爾斯蘭戰記。

大和屋曉老師作為極度優秀的腳本家，是銀魂精神不二的塑造者（第三期銀魂的長篇由同樣優秀的腳本家岸本卓完成）。

他（她）們能真正的唱好一首歌（引起聽者的內心共鳴，完美反應作品的內在品質），塑造一部作品，創造一種精神，而這，正是偉大的意義。

有一個真實的故事，故事中的人名我已忘卻。正如NBA巨星大鳥伯德所說，「我們的一切偉大，都會被遺忘的。」

一位鋼琴神童，一位知名鋼琴家。有天，前者去聽後者的演奏會。還沒開場，燈光已暗了下來。小男孩跑去鋼琴邊，彈了起來。曲子很好聽，觀眾們也很是享受。鋼琴家來了，他並沒有打斷這美妙的音樂，也沒有斥責小男孩的行為。他在旁邊，手指微動。觀眾們聽到了原本不曾聽到的新東西。小男孩展示了自己的能力。鋼琴家展示了自己的風度。

風度翩翩，隻言片語，舉手投足，無不是一種魅力。

蕭伯納在從政前，有次在劇院表演。有位搗亂的先生大喊道，「蕭伯納，你的作品太差啦」。蕭伯納點了點頭，回應道，「沒錯，可是在場的人中，只有你和我是這樣想的，讓我們少數服從多數吧」。

多有魅力啊。

舊文到此結束。說一點新的。

有些譯文，真的感覺跟原文如出一轍。這其中涉及的功力也罷，技巧也罷，真不是一般的。作者還要學習一個。

未完不續。轉載請私信。

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