朱敬一｜好的藝術品往往帶有人類共有的情感密碼

只有做出迅速的反應才能夠在這個不斷升級的時代不被淘汰，藝術家也一樣

作品與操作系統

我不喜歡被設定

Q：似乎你在藝術界的生存模式和一般意義上的藝術家不太一樣，這是如何形成的？

朱敬一：是的，我做過專欄作家，插畫師，室內設計師，畫廊管理者，其實現在想來和做藝術都是一樣的，本質上我並不覺得藝術家有多特別，都是製造特殊的產品，找到你的用戶，當然如果你能創造出一種新的用戶需求是最牛逼的

我現在寫作，做講座和藝術創作同時進行，這三個方向其實都是相互影響的，組成了我收入的三個部分。我經常會有停下來想一想某種約定俗成的模式範式是不是必須的？我不喜歡被設定

Q：你的作品也有三個系列，你是如何同時去創作這幾個系列的？

朱敬一：其實這三個系列生成的時間是不一樣的。先是有《妖野荒蹤》，然後再是《立體的墨》，最後是《萬物水墨》。但是這次春美術館展覽把三個系列並至在一起，可以看到我創作的幾個維度

《機械雞》120x90cm 布面丙烯 2015

《妖野荒蹤》系列是我對鮮艷的色彩有天然的迷戀，有一種人叫「花痴」，我估計是「色痴」一看到好的色彩組合走如戀愛般麻醉，就是可能是我潛意識裡的一些東西吧，我自己也說不清

《立體的墨》系列又是我性格當中偏極致的一部分。比如說極致的黑白，極致的不同，密集的編製，限定顏色之後的韻律鋪呈

《萬物水墨3》122X244CM 紙本水墨 2014

《萬物水墨》系列也算一種回歸吧，大學時代長時間浸淫在水墨之中，那個烙印已經在生命里印下了，「離家出走」十年之後，再次回歸，加入了新的DNA，就可以生成完全不同的樣式

這三個系統就像我的孩子，誰也捨不得。我一直覺得，我們需要向電腦學習，可以隨時轉換操作系統才是高級的，當你情感激烈時，你可能會追求色彩更多的東西，當你邏輯思維特彆強烈的時候，可能去追求特彆強烈，極致細緻的東西。我性格當中有這些東西，不必刻意的提取他

Q：可能會有第四個第五個系統生成嗎？

朱敬一：現在還無法確定，我一直是邊走邊調整的，沒有遠大理想的人。呵呵

尋找自我

天下武功唯快不破

真正的創新是方法論變了，遊戲規則變了，面貌自然會變，刻意的去找不同反而找不到

Q：那你的計劃是如何產生轉變的？

朱敬一：最初完全是憑興趣創作，特別喜歡鮮艷的顏色，喜歡極致的黑喜歡燦爛絢麗，目標就很清晰，一旦出來，很快就不滿意了。覺得還不夠特別，不夠打動我自己，就開始不斷折騰找下一個新的興奮點

Q：那你的創作目的就是要尋找不同嗎？

朱敬一：第一步先要尋找自我，這本身就有相當高的難度，貌似找到自我之後，就要去比較和反思，那是最特別的自我嗎？我的不同到底在哪裡？這需要一個長時間不斷反覆的過程，但是養成這樣一個思維習慣很重要，我覺得創作的過程就是一個在尋找自我，打磨特殊的自我的過程，當然如果最終能形成一個自洽的閉環是最高級的，這樣的人鳳毛麟角

《駕鱷歸去》60x80cm 布面丙烯 2015

Q：你在不斷尋求變化的過程中，會不會失去自我

朱敬一：要想速度快，是必須減輕質量的。是不是所謂的自我，就無法判斷了，先跑起來再說，天下武功唯快不破，現在越來越感受到這句話的重要了

藝術降緯

藝術本質上就是個釋緩劑

Q：關於《天演論》，你可以解釋一下嗎

朱敬一：《天演論》有一個特別有意思的現象是這本書是赫胥黎寫的，嚴復翻譯出來用自己的理解寫了這本書。天演論這三個字很好，天就相當於一個基本不變的結構，演解釋成重新演繹。傳統繪畫里有一種叫做「仿」，意思就是結構都是一樣的，但每個時代的解釋不同演繹不同，就像電影一次次的重拍後加入了新時代元素和技術以及新的觀看方式，但中間的基本核是不變的。

Q：你覺得以後的藝術會變成什麼樣呢？

朱敬一：我覺得首先反思很重要，時刻要去反思為什麼要去創作，到底有什麼用，能解決什麼問題，這是很關鍵的。例如林風眠的存在就很有意義，那個時候中國人看到西方藝術，而他創造了一種新的形式，讓國人知道原來國畫還可以這麼畫，水彩和水墨之間的還可以結合出這樣一種形式，這在當時算腦洞大開了。

那現在呢？藝術能做些什麼，去創造一些東西能夠填補空缺，去增加動力，可能所有做藝術的人，都要放下自己原先的固有的東西。

現在這個時代藝術是降緯的，不可能再閉門造車就會受萬人敬仰了藝術本質上就是個釋緩劑，給朝九晚五的人提供一種精神上的阻斷和緩解，給習慣性思維提供一種逃離的出路。

Q：有些人活的太現實，就需要一些虛無縹緲的東西在藝術中去想像下

朱敬一：對，但是我認為除此之外們，藝術還可以提供一種新的更具有變通性的思維力，這是一代代藝術家們創造出來的精神產品疊加而成，我們需要把它提煉出來好的藝術品往往帶有人類共同的隱秘情感

為什麼這些顏色在一起好看，這也是有規律的，對比，三七開，這就有一種人類共同的密碼，還有節奏，巴赫的十二平均律早就總結出我們的基因里激發共鳴的基本節奏

所以我覺得藝術創作者理性部分也非常重要，一個真正意義上成功的人他一定能夠不斷轉換模式，理性與感性共存，隨時轉換操作系統，這是心智成熟內心強大的表現

以前的藝術史給我們設定了很多不好的東西，以為好的藝術家一定就是偏執狂，但很多人都是在表演，一種高級控制的偏執狂表演

回歸正題，我覺得這兩個方向可能是未來藝術在中國的增長點

1.私人定製服務，

2.美學輸出，知識傳播

這似乎是下一個話題的內容了，我們以後再聊吧