2D和3D，動畫設計專業院校申請有何不同？

作為朝陽產業，近年來從事動漫領域的人越來越多，應該說動漫設計師最吃香。從靜圖到動畫，從2D到3D，他們需要根據對市場的了解，憑藉豐富的想像力和堅實的美術功底，應用各種軟體，設計出符合受眾要求的動畫或漫畫產品。

那麼問題來了，這些大咖都是在哪些院校攢夠技能值的呢？懷揣著動畫設計夢的你又應該去哪裡「修鍊」？

事實上，在選學校的時候就應該對所申專業的方向有充分的了解，查看學校所提供的科目是否能滿足需求，從而對自己未來的職業發展有大致的規劃。大牛學校不是不可以，但在嘗試之前要考慮自己的錄取概率和整個動畫行業的整體走向！

美國的動漫產業比較發達，動畫設計專業很多學校都有開設，但側重點皆不同。喜歡2D的同學可以考慮CalArts（加州藝術學院）、UCLA（加州大學洛杉磯分校）或者SCAD（薩凡納藝術設計學院），AAU（舊金山藝術大學）的分鏡設計也不錯，相對好申請些。

3D的選擇就更多了，像SVA（紐約視覺藝術學院），動畫是computer art項目裡邊的一個方向，課程重點在於3D和數字特效；Pratt（普瑞特藝術學院）的Digital Animation也比較重視3D特效製作；CMU（卡耐基梅隆大學）有很多機會接觸到動畫公司里運用的製作技術和流程；南加大則跟皮克斯、斯皮爾伯格十分親密，一直有二者的投資贊助，優秀畢業生也會往這兩家公司輸送。

申請方面，本科的作品集比較看重基礎和創意思維，研究生則更注重專業性，這就要求你在作品集中相應的展示軟體運用等能力。

大部分學校對作品集的內容沒有特別要求，建議大家事先了解每個院校的偏好和風格，或者熟悉知名校友的代表作品，可以追隨但不要依賴。不要放一些平平的作品，要保證每頁質量的平均，保留可以反映你美感、創意和功底的手繪、視頻短片等，相對拙劣的設計可以從作品集中刪除。

如果同時申請英美兩個國家的學校，那就得按照英國的要求去準備，從作品集的數量上講就比美國要求得多，而且還需要提交1-2本sketch book。美國的研究生作品集也是由4-5個項目組成，如果按照英國的標準準備，申請美國院校時只要做相應調整即可。

以英國皇家藝術學院為例，你需要同時上交電子版和紙質版作品集，視頻最好控制在15分鐘。招生委員會更希望看到的是一份完整的電影，所以不要把你的作品集搞成「連續劇」，而是盡量展現不同編輯、剪輯的能力啊！也要記得把製作過程中的一些單張圖像和異動圖像做一個展示的附件給學校，並附上100字左右的描述，最好給所有作品取一個名字。

另外可以去國外網站上看看別人的動畫作品以及教程，多研究動畫原理，努力拓寬自己的思路和技藝。注意構思的完整性，在作品集中充分展現自己的創造力的研究熱枕，這是每所高等藝術院校都十分看重的。完成所有的工序後，請留心作品集的排版與中間過渡，最好有專業老師來幫忙指導。