奈良美智 | 遊走的小女孩

藝術家都是有童心的，

童心給予創作靈感~

說起給大人看的兒童動畫片，

估計很多人會想到人氣大師宮崎駿，

每一部電影都美輪美奐。

而今天的主角，

他將孤獨傾注在繪畫里，

創作出只給大人看的卡通小孩，

每一個都目光渙散、不懷好意。

相信很多人都猜到了，

今天要說的，就是創作這些小孩的藝術家

——奈良美智 (Yoshitomo Nara)

——他的工作間

——他的繪畫作品展會

而他手下的女孩，

儘管都是極度孤獨、悲觀的孩子，

但也能看到一絲快樂的端倪。

奈良美智曾說：

「孤獨和疏離感是我創作的動力」、

「我的作品是給和我一樣的人看的」。

而事實證明，

越來越多人開始了解這些小女孩，

並愛上她們。

今天，我們來讀讀奈良美智和他的「孩子們」。

或許你能從這些詭異小孩身上，

得到對抗孤獨的力量。

孤獨是自己與自己的相處

從奈良美智選擇通過畫畫那天起，

他就選擇了保持孤獨的痛感，

因為存在感總是與痛感相連。

奈良美智的童年在日本青森度過，

像每個班級標配的孤癖小孩一樣，

他只愛自己和自己玩耍，

沉醉在一個人的幻想世界裡，靜靜提筆塗鴉。

而童年的成長奠定了他後來的作畫基調，

作品被詭異的氣氛包圍。

28歲時，奈良輟學到德國藝術學院留學。

但語言不通及巨大的文化差異，

這讓本就不善與人溝通的奈良

沉浸於強烈的孤獨感之中。

這種無助的孤獨感，誰沒有過？

有人選擇閱讀、有人選擇聽歌，

而奈良則選擇拿起自己的彩色鉛筆，不停繪畫，

只為了證明自己的存在，

成為一個人的狂歡。

從這時起，在奈良手下，

小孩和動物成了作畫的絕對主角，

作品沒有過多技法，

更不提供任何介紹說明。

這些孤獨的小孩，

不僅常常露出成年人的表情，

還時不時會憤俗地說起髒話來。

一副副壞小孩一樣的眼睛，

一張張不爽的表情，

似乎在說：

我不會去討好這個世界，

但是誰也別來傷害我。

如果她只是一個充滿希望的「正能量女孩」，

也許就不會那麼受歡迎了吧。

一堆人的狂歡，還不如一個人的寂寞

在奈良美智的《48個女孩》的封底上，

記載著他每天創作的狀態。

「開始畫畫嘍，這裡是哪裡都無所謂！

打開一如往常的歌曲！

削好一如往常的彩筆！

畫，畫，畫個不止！」

很難想像一個自稱孤獨的人，

能用這麼輕鬆的口氣，

將畫畫這件事像口號一樣喊出來，

或許，孤獨並沒有你想的這麼可怕。

人生最可怕的並不是獨處，

而是擁有閑暇，卻無事可做。

是一堆人狂歡過後，自己卻悵然若失。

因為在快節奏的社會裡，

很多人都失去了自己與自己獨處的能力。

而對奈良美智來說，

在變幻無窮的人生里，

他希望自己和自己好好相處，

能繼續創作，

畢竟他已經找到人生最想做的事情了。

每個人都會從孤獨中長大

誰的人生中沒有經歷變數？

親人朋友的分離、工作中摸爬成長、

或是在愛情中跌宕，

但終有一天會長大。

而奈良筆下的孩子也會「長大」了，

因為奈良自己也會成長，

那個桀驁不馴的小女孩，

眼神也溫柔了起來。

對比以前的畫風突變。

但這份美好源自於一次變故。

2011年3月日本地震，

奈良的家鄉青森恰好距離福島核電站非常近。

家人彷彿與死神擦肩而過。

但也就在這一年的夏天，

他的父親去世了。

至親的離開讓他第一次覺得，

死亡並非遙遠之事，

他決定敞開心靈感受生活。

於是筆下的女孩，開始有了晶瑩的大眼睛，

少了幾分敵意，

彷彿要和這個世界和解。

到了2003年，奈良美智創造出夢遊娃娃，

熟睡的孩子帶著微微的淺笑，

比奈良早期的作品溫暖太多。

而奈良說，夢遊娃娃代表著：

「純真的無盡的愛、無處不在的可愛、不想長大。」

幼年迷戀於幻想、

青年流連於叛逆，

現在人到中年，奈良更懷念純粹的童年。

這也是不同年齡段的人，

都能從奈良美智作品裡取得同感的原因。

在創作之外的日子裡，

奈良美智過得潦草隨意，

平日里經常穿印著骷髏的T恤和臟臟牛仔褲，

他愛喝啤酒，很少下廚，

屋子裡五年前買的米還沒有吃完。

一日三餐外賣解決，最常點的是咖哩飯。

平凡、安靜之餘，

大概奈良比誰都享受獨處的時光吧。

或許在他將藝術作為事業時，

已經免不了活在隻身一人的世界裡。

與其說要掙脫孤獨感，

或許我們都像奈良一樣，

要找到屬於自己的方法，

學會自己與自己好好相處，

才能學會孤獨共處。

當你孤獨的時候，

可以來到橙舍的畫，

一起探尋奈良美智的世界~