畫家邱漢橋氣韻絕妙的「水潤墨漲法」

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繪畫是我國藝術殿堂中影響廣泛，倍受人民親睞的一門藝術。中國畫近兩千年歷史，其所以受人喜歡和珍視。其中一個重要原因是每一個時期總有幾個頂級的國畫大師，以其洞幽入微的觀察力，超凡脫俗的秉性，細膩激揚的情愫，勇於創新的品格，在總結前人和自己的繪畫實踐基礎上，創造了一些繪畫的技法，從而推動了中國國畫的大發展，甚至大繁榮、大提升。在這方面畫家邱漢橋就做出了突出貢獻。

水、墨、宣紙、毛筆是中國國畫的基本元素，缺一不可。水是墨的源泉，墨是水的靈魂。無水來滋潤墨，則墨無法與宣紙有機結合，也就沒有國畫了，只有水而無墨，同樣不可能產生國畫。任何一個高明的畫家，不僅對水墨結合體有著深刻的認知，而且對水和墨這兩個不同的個體有著廣泛而深入的了解。

千百年來，許多畫家對水和墨的關係進行了反覆的研究個實踐，掌握了水墨的不同特點和物性，根據繪畫意象的不同需要，創造了許多用墨的新技法：如淡墨法、濃墨法、惜墨法、積墨法、濕墨法、干墨法、破魔法、潑墨法等等，另外從質地來說，新墨和舊墨也有比較明顯的差別。新墨容易顯得濃淡、厚薄不均，舊墨存放時間久遠，其膠自然勻實，往往能顯示出一種古樸的色調。中國古人從漢唐時候就開始畫畫，常用水溶性比較好的原料，墨是最容易找到的東西，只用墨作畫叫做水墨畫。

水墨與宣紙的關係，好比太陽、月亮和地球的關係，沒有水墨就好比沒有太陽和月亮一樣，宣紙永遠只能是一張白紙一張。太陽讓地球陽光燦爛，光彩奪目，月亮讓地球溫馨神秘、妙不可言。

畫家的思想、經歷、意念、追求、品味、功底和能力的不同，對水墨運用的效果也不同。國畫大師李苦禪先生曾在一個特殊的場合，把紙張揉成一個紙團，用紙團沾水墨畫了一顆生機勃勃的大樹，令人贊絕。

畫家邱漢橋認真研究和傳承中國文化，弘揚民族精神，揮毫奮鬥四十年，創造了「水潤墨漲法」這一新的國畫技法，水潤墨漲法是邱漢橋「北勢南氣山水大成」繪畫體系的重要技法支撐，是他「忘我忘像」美學綱領的絕佳表現方法，是他繪畫「十八字法」的親密戰友和同盟軍。

在邱漢橋的畫中，「水潤墨漲法」氣韻涌動、陰陽契合、變幻多端。有時化虛為實，有時化實為虛，有時化虛為真，有時化無為有，意到筆到，墨隨意行，水墨互動，墨隨水漲。筆筆見靈氣，處處顯精彩，有一種音樂之美和詩韻之美。

在邱漢橋的畫中崇高的精神追求和嶄新的審美意念，都包含在水潤墨漲法之中，深藏在水墨情懷之內，水墨彷彿就是邱漢橋的靈魂和氣韻，在宣紙上如神靈般獨立行走，或氣韻磅礴展現雄美壯闊，或清幽靈動顯示優美雅趣，有時如萬馬奔騰撼人心魄，有時如祥雲奔涌，天地一片陽剛壯美，有時如長江黃河之水咆哮奔涌，豪情萬丈，有時又如涓涓細流靜靜流淌，意味無窮。

墨漲需要水潤，水潤滋生墨漲，氣韻融入水墨，水墨滋潤神潤。氣勢漲則水墨漲，氣韻變則水墨變，水潤墨漲萬變莫測，千姿百態，不變的是畫家邱漢橋勇於引領中國國畫走向新世紀、新高度，實現中國新的民族理想大抱負、大追求、大境界、大思想和大途徑。