評論藝術；思維

05-04

很久沒有寫文了。

因為前段時間一直忙於拍賣會的事情，上個星期才歇下來，偶然在書店發現了幾本很有意思的書。便也就著空閑的時間讀了一些，想在這裡推薦給對藝術有興趣的小夥伴。所以其實這篇可以算是雜談吧。

最近在看的其中一本是關於John Berger藝術評論家對於藝術的探討。書名叫《Landscapes——John Berger on Art》，是英國藝術家Tom Overton編寫的。作者本身並不是說在學術界特別有名氣的一類，但是出書的數量以及質量在英國現代藝術分析裡面算是有保障的。暫且不提作者文筆上的嚴謹以及英式特有的「較真」風格，書裡面提及的所有作品以及文獻資料都非常的完整專業同時也不乏有趣。

這本書被分為了兩個部分：Redrawing the maps和Terrain。如果直譯過來的話顯得有些平淡無奇。在這裡容許我直接用Mr. Berger的話來回答「to emigrate is always to dismantle the centre of the world, and so to move into a lost, disoriented one of fragments, then we are all in great need of new maps」

以新視角，新方法去看，去思考，去分析藝術不是一件容易的事。我們常常跟隨者上一輩人的腳步，追隨歷史前行，卻很少去考慮是否應該換一條路去看待藝術。當然，大部分都曾夢想過自己會是開拓的第一人，也都曾對此有過雄心壯志。然而真正做到不跟著前輩的步伐去探索藝術的又有幾個？

誠然，學藝術的人包括我自己，不管是在工作或是學習甚至平日里去博物館欣賞作品都需要用到原本所學的知識——原本老師教授上司教的，書籍資料提供的，視頻檔案記錄的——這些多少都是目前我所需要的或是必要的存在。並不是說想要否定亦或是拒絕使用，而是想著或許可以嘗試著以自己的角度，以一個別人沒有試過的方式來看待原本已被我固定視角定義的那些藝術。

每一次去看我喜歡的《Water Lilies》都會有新的體會和發現，這在一定程度上也可以視為對自己視角的不斷更新。就如Berger在書里提到的關於畢加索和Jolie的故事。他畫過很多裸體女人的速寫和油畫，很多角色都是以真實存在的人為模特的，特別是他的妻子和情人。然而有一些作品卻被擱置，不再被修改成為了那些未完成的作品。不是他不畫，而是不想繼續，因為那裡面有著他的記憶以及，一些想要被封存不想被替代的東西。有一些抽象作品特別是他的「Ma Jolie「，有些人甚至很辨別哪裡才是女人的面龐。線條，層次，顏色，甚至是畫板都是導致這複雜結構的因素。但卻不影響大眾都知道這名畫，知道裡面的女人是誰。表面上，這跟作品本身沒有關係，而是藝術家以及他背後的歷史故事。但深入思考，若是沒有這幅作品的誕生，若是以以往的方式繪畫它，又是否在現在被世人所擁戴，所喜愛？

這樣的思維是我以前不曾有，但現在卻慢慢開始產生的。潛移默化形成的，並不只是因為這一本書，但卻因為這本書而啟發了我在這種思維上的發散思考。也因此，想要將此書推薦給同樣喜歡藝術，喜歡思考的大家。希望能帶給你們一些新的想法和見解。

非常喜歡書末的自述：「Not only did I immediately recognise your voice, speaking from your flat in the Via Paolo Sarpi, I could also guess, thanks to your voice, how you were feeling. I sensed your exasperation or, rather, an exasperated endurance combines- and this is so typical of you- with the quick steps of our next hope.」

感同身受，切身體會，領會藝術給予我們的那些情感。

最後的最後，下次會繼續歐洲繪畫的分析，但也許5月中才能寫完，希望耐心等待。