如何分析和模仿其他攝影師的前後期風格

05-04

???本文將以2018年哈蘇大師賽風光冠軍Benjamin Everett的作品為例，和大家分享如何系統性的去分析、學習一個攝影師的照片風格，並將其融入自己的拍攝和後期過程中。

乾貨較長，閱讀需20分鐘，建議先分享收藏。

1 內容分析/感受體驗

對於一名成熟的攝影師，我們分析他作品的時候一定不要從色彩、構圖、技術等等淺層表象上開始看，而首先要從攝影師的內容表達上著手（甚至先了解他的經歷、流派、觀念等等），從自身的感受和體會出發，才能統領全局、深入理解。

我在《風光攝影后期基礎》中提到過，攝影作品分為四個層面：器材、技術、形式、內容。

其中「器材服務於技術，技術服務於形式，形式服務於內容，而不是本末倒置」。

我們只有理解了攝影師的內容是什麼，想表達什麼，才能真正明白他為什麼要這樣調色？為什麼要那麼構圖？為什麼要用某一類型的器材和技術？

那麼什麼是圖片的內容呢？

內容就是圖片記錄了什麼場景，描述了什麼故事，傳達了什麼樣的情緒、氛圍、情感，表達了藝術家的什麼想法、思考和世界觀。

我們來大致的看一下Benjamin Everett的作品主頁：https://www.bejamin.gallery 。不用一張一張的仔細觀看，大致的感受一下即可。

Benjamin的攝影作品與數碼合成作品，全部展現的是自然景觀。內容以山水為主，很多照片融入了動物和人。觀看他的作品，我會有一種自然飄逸、寧靜致遠的感受，好像有一種「天人合一」的境界。

雖然他的作品用的是當代西方的表現手法，後期數碼設計的技術，但觀看他作品集的時候，我卻更多感受到一種古代中國的意境。

如果在它的主頁里插入一張Max Rive和我的作品，或者是一張城市夜景風光，那一定會非常的突兀。

但如果你在它的作品集裡面插入幾張水墨畫，或畫的一位道長游逸與雲霧之間，或畫的一個和尚禪坐與竹林之中。你會覺得非常的和諧，雖然水墨畫和Benjamin的作品在類型、時代、技術和表達手法上簡直是天壤之別，但他們的精神內核是一樣的，「形」異卻「神」似。

我們再閱讀一下藝術家自述，也就是它網站上的「About」頁面：

「A keen interest in eastern Philosophy」，作者自己也說「我對東方哲學興趣深厚」。作者自己是這麼想的，作品也是利用各種視覺語言這麼表達的，我們（特別是作為中國人）也能很容易的感受到。

只有理解了這個層面，你才能真正學習分析他的作品，為什麼以單色/二元配色為主？為什麼要減淡飽和度？為什麼偏好中長焦鏡頭？為什麼要在畫面中選取這些元素？

古人云「物先大體」、「殊途同歸」、「萬變不離其宗」，理解了「道」，你才能理解作者的「術」，讀懂作者風格中的視覺語言。

舉個簡單的例子，同樣是「自然環境中的人」這種視覺表現手法，你會發現Benjamin的作品和我的作品帶給你的感受是有區別的。

Benjamin作品：

Thomas看看世界作品：

同樣是畫中人，我們表達的東西卻是有一定區別的。

我作為中國人，但是多年留學和旅行，深受登山、探險文化的影響，所以我畫面中的人大多是來自畫面世界之外的人，是一名「探險家」，從另一個地方來到畫面中的世界，去「見證」宏偉壯觀的自然景觀。

Benjamin作為西方人，卻深受東方哲學熏陶，所以他很多畫面中的人走進了畫面，甚至居住在畫面中，人已經融入了畫面，與風景交織在了一起，形成了「天人合一」的感受。

看懂了我們在思想哲學和表達內容上的差別，你不僅能理解我們「畫中人」的不同，也能理解為什麼我喜歡用廣角鏡頭甚至全景拼接，而Benjamin擅長中長焦場景？為什麼我的調色偏濃重，Benjamin偏清淡？為什麼我的影調多低調魔幻，Benjamin的影調多高調自然。

後面的答案，我會繼續從構圖、影調、色彩、技術、器材等層面對Benjamin的風格進行分析。但是你要記住齊白石先生的一句話：「學我者生，似我者死」！

單單從構圖、調色、技術上去臨摹Benjamin，你只能做到「形」似，作品價值為0-20。

如果你去讀一下老子、莊子，再模仿一下他的技術和色彩，那麼你才能做到「形」似且「神」似，作品價值60左右，成為該風格的優秀代表。

如果你在深入學習東方哲學後，再利用別的視覺表達方法，做到神似形異。或者基於自身的生活體驗，結合他的技術，達到神異形似。甚至只把他作為一種參考，神異形異。你才真正消化了Benjamin先生的作品，並開創了你自己的風格，作品價值90-100，像他那樣獨樹一幟並斬獲各類大獎。

2 構圖

一張照片形式上的結構，可以大致分為：構圖、影調和色彩三個部分。所以接下來，我會從這三個方面進行分析。關於什麼是構圖、影調和色彩，我這裡就偷懶直接上我的《風光攝影后期基礎》一書中的截圖了。

Benjamin的作品大多使用中長焦拍攝（以及在該視角下進行數碼合成），擅長大面積留白（或者細節少的純色塊），為的是減少畫面中的景物構成，讓氛圍更加空靈、安靜。

構圖常用風光攝影師的：前景、中景、背景三層法。

或者中景、背景的長焦兩層構圖。

如果畫面中有人、動物、突出植物這樣的強烈興趣點，大部分採用三分法放置，特別是背景複雜的畫面。

如果畫面有大面積留白，攝影師會更多把人物從三分位置往邊緣偏移，以達到更具張力的視覺平衡。

什麼時候用三分法，什麼時候不用，需要根據主體情況和畫面構成進行分析，這點我也在《風光攝影后期基礎》中詳細寫明了：

雖然Benjamin主要是中長焦場景，但是你會發現他的照片非常的有層次感，這是因為他常用縱透視、遮擋和空氣感來精妙的構造畫面：

先理解什麼是遮擋與縱透視：

再來看下Benjamin老兄的照片構圖，是不是感覺到深深的套路？

下面這張除了遮擋、縱透視，還利用了空氣感。

那什麼是空氣感：

舉一反三才能融會貫通

最後當然也少不了西方攝影師慣用的線性透視：

例子太多了，這裡隨便截圖幾張都是他線性透視的實際應用：

3 影調

Benjamin的影調以沒有純黑和純白的長調為主，高中低調都有，但中調偏多，整體對比度偏低，局部細節突出。如果不懂什麼是高中低、長中短調，建議閱讀《風光攝影后期基礎》中的闡述：

注意沒有純黑和純白這句話，也就是他主要還是用的亞當斯區域曝光法中的2-8區：

關於影調，大家去他的網站截圖，然後用PS軟體打開直方圖分析即可。對於喜歡的攝影師，我常常把他們的作品截圖下來，PS打開分析直方圖，甚至用吸管詳細分析他的調色模式。

4 影調

一張作品的氛圍，很大程度上是他的主色調賦予的，一張藍色和一張綠色的照片，一張單色和一張多色的照片，一張高飽和和一張低飽和的照片，給人帶來的感受是完全不一樣的。

Benjamin的作品大部分都只有1-2種顏色（注意這裡和後面我們談顏色和搭配時，都排除了黑白灰的中性色彩），主色調突出，所以畫面的情緒感很好。

Benjamin的調色基本上都是低飽和度。高飽和熱烈，低飽和寧靜，要表現東方韻味，當然是低飽和度為主，這點很好理解。

其色彩搭配一般就是3種模式：

1）單色搭配（只有1種顏色時）

2）互補色/冷暖色（只有2種顏色時）

3）相似色搭配（2-3種顏色時）

單色搭配：

Benjamin單色搭配案例：

互補色/冷暖色：

Benjamin互補色/冷暖色案例：

相似色搭配：

Benjamin相似色案例：

色彩的奧妙體現在畫面中每一個細節的統一和刻畫，為什麼下面兩張照片，一張人穿的是橙色衣服？一張人穿的是青色衣服？都是很有講究的。

上圖人選擇橙色，首先是為了統一色調，和天空的橙色呼應。其次是為了不同，利用互補色把人從周圍的青色環境中分離出來。下圖也是同理。

整體統一而局部不同，是攝影后期細節刻畫的核心思想之一。

5 技術

技術服務於形式，具體用的哪種技術並不重要，最重要的是為什麼要這麼做，要達到哪種效果。這裡只簡單的解釋Benjamin用到的一種技術：加深減淡技術對細節的刻畫。

再看一下Benjamin那些細節感強的照片，石頭紋理清晰、遠山層層突出，都是加深減淡工具慢慢刻畫的啊（也有可能是用曲線結合選區蒙版，亮度蒙版結合中灰疊加圖層等等其他技術刻畫的。但具體的技術不重要，效果最重要）

加深減淡需要多細緻，看看下圖的局部就知道了：

每一次提亮，每一次壓暗都是有他的道理的。

其他技術還有很多，這裡再次安利一下我的新書《風光攝影后期基礎》

6 總結

我們分析一張照片或者一個攝影師的風格，應該從「內容 - 形式 - 技術 - 器材」的順序層層分析，不要一來就問「你用的什麼鏡頭？」、「老師能透露下濾鏡參數嗎？」、「如何模仿這種調色？」，而是先感受和思考「作者展示了什麼？表達了什麼？」

我們進一步分析照片形式的時候，可以從影調、色彩、構圖三個角度，從全局到細節，又慢慢的分析。

有時一張照片的計劃、拍攝和後期需要花費數小時、數天甚至更長的時間，照片里一個小石頭的擺放、色彩和明暗都有攝影師的深思熟慮，你看的越仔細，想的越深入，才能真正品味和學習一張照片。

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