如何讓你的編曲不走尋常路？也許你忽略了這幾點

相信大家時常會遇到這樣的情況

「啊啊，我的靈感被榨空了！」

「旋律為何寫得如此爛大街，好像之前在哪裡聽過！」

「來來回回就會這幾個套路，都玩膩了！好沒意思」

小v也是經歷過這些，深有體會……

其實如果是真正系統學過作曲的人

基本上都是靠自己紮實的作曲理論

再加上一點點靈感

就可以寫出比作曲小白好聽很多的曲子

當然不排除有些人即使沒有作曲基礎

也能靠靈感寫出很棒的東西。

但對於我們大多數初學編曲的童鞋來說

編曲加作曲還是多數靠靈感啊…..

那麼，我們如何在沒有多少靈感的情況下

編出還算不錯的作品呢？

一、拋棄傳統歌曲的段落結構

首先要安排你要編得這首歌的框架結構。比如：

咱們在聽歌時一般是有個前奏然後有主歌

主歌2，副歌，間奏2，最後一遍副歌

亦或者經常是ABABB形式的結構

為了使歌曲更有新意

我們是不是可以來一次BABAB格式？

其實只要你敢想

歌曲結構完全可以按照自己的意願去創新

二、注意和聲的對比與小細節

如果你不會太多和聲知識也問題不大。

套用一些你熟悉的和弦進行

其實大家都認為音色的音域高情緒就會高

但實際上，只要把前後對比做好

都能把情緒拉高

例如

1）在寫前奏時，前奏A段音域要高，音符要稀疏一些

到B段再把音域逐漸降下來

起到一個對比的作用……

2）注意鋼琴寫作最好遵循一個原則

【上密下疏中不空】

在cubase裡面是以C3為分界線，水果里則是以C5為分界線（這裡的C指的都是中央C）

這句話的意思就是指：

在中央C以上要寫得密集一些，下面要寫得相對稀疏一些，中央則保持不空就好

3）琶音不能用得太頻繁，會給人一種很假的feel

在這裡還要注意，琶音的最後一個音一定要和小節線對齊，以避免拖拍的情況發生

4）如果要寫流行的話，在旋律與和弦中最好不要出現小二度和小九度

這兩種音程聽起來很不和諧……

但是也不要太固定思維，覺得三和弦好聽就一直用。

覺得純四度，純五度好聽就依賴他們

作為聽眾來講，或許那些聽慣了的東西並沒有太多吸引力

總之，只要旋律音和其他的音不形成小二度和小九度，其他的基本上都挺和諧

拘泥於一種寫法，只會讓自己的思維變得局限

三、在旋律音上做點變化

小v在初學編曲的時候，特別喜歡用1-7,5-1,7-5-3這些旋律。因為聽起來也確實好聽，和諧

但是長久下來你會發現，自己的編曲總是那麼一種風格。聽完了網易雲上作曲大師的作品之後恨不得立馬把自己爛的不行的曲子下架……

於是，在怒補了爵士和聲後我才發現

有這麼多音階，這麼多調式！

C：ionian - 大部分人會覺得是一個開心的調式 - 大三

D：dorian - 和Aeolian的區別第六音是大六度 - 很古老很神話的感覺強調6

E： Phrygian - 2音到1音半音 - 有西班牙的感覺，圍繞一二音演奏 - 不常用

F：Lydian - 升高第4音的大調 - 特色第四音 - Cmaj13（#11） - 很英雄，宇宙浩瀚，#F和G一起彈可以用來製作滑稽

G：Mixolydian - 7音比大調低半音 - 藍調 - 爵士 -

A：Aeolian - 大部分人會覺得一個悲傷的調式 - 小三降6

B：Locrian - 唯一5音減五度 - 黑暗的調式

試著把這些適當加到自己的旋律裡面，感受一下吧

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