金像獎默默頒完，香港電影到底死沒死？

如果不是工作需要，如果不是實在無聊，你有多少年沒興趣關注金像獎了？

文 | 張曉迪

4月15同日開戰，金像獎被北影節搶走不少星光。

昨晚金像獎最暖心的一幕莫過於，持續頒發了十幾年的「專業精神獎」，由成龍親手頒給茶水阿姨楊蓉蓮。她從業30餘年，服務過百部影片茶水部的工作，可以說見證了香港電影興衰史。

另外，「勞模」古天樂終於眾望所歸的將金像影帝收入囊中，拿下他演藝生涯重要的一座表演獎盃。一項深受香港愛戴的許鞍華攜新作《明月幾時有》，拿下包括最佳影片、最佳導演在內的五個獎項。

整個頒獎過程沒有驚險，也並沒有什麼驚喜，靠著一眾香港影人聊天硬撐到快午夜12點，就這麼不咸不淡的結束了。

隨著香港電影本身逐漸喪失生命力，37歲正值壯年的金像獎顯得老態龍鍾。資深影人北上，年輕一輩苦撐，提名限制多多，論資排輩明顯。許多人不僅要問，照這樣發展下去，金像獎還能撐多久？

金像獎還回得去嗎

如今快「活沒了」的香港電影金像獎，創立於1982年，與中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎並稱為「華語三大電影獎」，但不同的是，金馬、金雞是華語範圍內的獎項，並致力於表彰、推廣華語電影，而金像獎則是香港區域範圍的行業獎，往小了說，「自娛自樂」的成分比較高。

金像獎影片的參選資格要求是，凡在香港做首輪公開放映的香港電影，均可自動參選。那麼何謂「香港電影」呢？影片必須符合下列條件中的兩項：

1．導演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；

2．出品公司須有一間為香港合法註冊公司；

3．影片最少有六個工作項目的工作人員為香港居民，以十六個工作項目計算：監製、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果。每個工作項目只計算一位香港工作人員；若「原創電影歌曲」的作曲、填詞及主唱多於一位為香港工作人員，亦只會計算其中一位。

至於單個獎項的參選資格又分別有不同的規定和要求，可見金像獎的頒獎範圍實在是小之又小。它之所以在過去的幾十年中有巨大的影響力，與那個時代異常活躍的香港電影本身是分不開的。

曾幾何時，香港電影被稱為「東方好萊塢」，那時候美國好萊塢大片根本無法攻佔香港市場，港片的類型豐富、質量頗高、工業化水平發達、不僅產量高，存活率也超高。

彼時的成龍憑藉《蛇形刁手》《醉拳》等影片，打開了喜劇動作片的市場，奠定自己在國際上「功夫小子」的定位，成為最受歡迎的亞洲演員。在百家爭鳴的年代，周星馳憑藉《賭聖》開啟票房與口碑神話，他的影響力至今鮮有人匹敵。徐克、吳宇森、李連杰、周潤發一個個閃亮的名字成為香港鼎盛時期電影的代名詞。

90年代後期，可以說是香港電影的巨大轉折點，諸多優秀電影人不是遠赴好萊塢就是頻頻北上內地，曾經港片的中流砥柱一時間都成了香港的「匆匆過客」。

以今年憑藉《追龍》第一次入圍金像獎的王晶為例，他的人生哲學是「揚名立萬不如家財萬貫」，所以從一開始，他給自己的定位就是追求電影的市場價值。而王晶電影幾十年來的票房變化，也可以看做是香港電影變遷的一個縮影。

80年代的黃金時期，他執導了21部影片，票房累計達2.7億港幣，而那時的內地，萬元戶就是大土豪了，電影市場也是剛剛開始冒頭，《芙蓉鎮》《黃土地》《紅高粱》等開始走上大銀幕。

到了90年代，王晶迎來自己的高產期，總共執導影片近40部，票房累計超過7億港元，成為當時香港累計票房最高的導演。

但2000年以後，王晶執導的近30部電影，在日漸衰落的香港，票房累計僅僅1.68億，但他此時早已轉戰內地，僅2014年到2016年的《澳門風雲》三部曲，就為他在內地賺取了超過26億的票房。

新世紀的分水嶺，讓香港市場與內地市場此消彼長。

缺少了資本的涌動、流失了大量的人才，產量和口碑處於穩定下滑狀態，沒有港片支撐的香港電影金像獎顯得清冷，無所適從。

港片江湖漸行漸遠

所謂江湖，歸根結底是人的江湖。張國榮故去，梅艷芳離世，青霞曼玉隱退、成龍徐克出走。星光開始暗淡，新生青黃不接，世道已經變了。

如今的香港電影市場，彷彿身體被掏空！

回顧九十年代，1993年，吳宇森率先赴美髮展，1995年，成龍憑藉《紅番區》成功打入好萊塢，隨後，李連杰和徐克在96年合作的《黑俠》上映，引起美國電影公司的關注，98年前後，周潤發的《替身殺手》也衝突亞洲。當他們紛紛在好萊塢站穩腳跟，祖國內地迎來了空前的經濟繁榮和文化繁榮，已經帶著好萊塢光環的他們又回到國內，開啟了兩岸電影合作的熱潮。

僅以近幾年的電影為例，2013年，周星馳的一部《西遊降魔篇》票房高達12.5億，開啟了內地賀歲檔的市場，此後五年，每年春節檔的最高票房紀錄影片都有港人身影，《西遊記之大鬧天宮》《澳門風雲》《美人魚》，他們以極其敏銳的市場嗅覺創造了一個又一個票房奇蹟。

一度我們將香港電影的衰落歸結為人才流失，但是如今看來，或許正是其本身市場的萎靡才讓影人們喪失信心，紛紛出走，奔赴更大的舞台。

比如2016年擁抱內地執導了《湄公河行動》的香港導演林超賢，他一向以拍攝警匪動作片著稱，昔日港片《江湖告急》《證人》《線人》等，樹立了自己獨具特色的導演風格，嫁接內地資本，他執導的第二部內地片《紅海行動》更是狂收超過36億人民幣的票房，成為內地影史票房第二。

但其實最早嘗試合拍片的導演，卻是最不具有商業氣息的文藝片女王許鞍華。早在80年代內地電影市場還未真正形成時，她就已經北上。

由她執導剛剛獲得第37屆金像獎最佳影片、最佳導演等5項大獎的《明月幾時有》，便是內地與香港的合拍片。該片背後的出品方同樣也是《湄公河行動》《紅海行動》的出品方，博納影業集團。

香港影人紛紛北上，內地資本又無孔不入的滲透入港，港片的繁榮不復存在，金像獎還會繼續故步自封嗎？

堅守還是變革

關於金像獎何去何從，這個問題現任主席爾冬陞，前任主席陳嘉上等分別表達過態度，並且他們的觀點幾乎一致：金像獎就是香港電影人自己的一個小獎而已，不會擴大成華語片獎。爾冬陞更表示，「香港電影市場也不至於萎縮到一年連十部片都拍不出來。」

但嚴酷的現實是，自2010年來，獲獎名單就一直是那幾個熟面孔，輪流拿獎，自娛自樂。

昨日的頒獎典禮上，獲得終身成就獎的楚原一番感言，話語雖然不多，卻是香港影視的一份重要描述和見證，他表示在自己漫長的人生中，既破過香港的賣座紀錄，又做過公司最難堪的員工。賺錢的時候，老闆立刻加十倍工資，而連續拍了幾部撲街片後，被高層毫不諱言的指責：楚原你根本就不會拍電影。

香港電影歷來以「實際」為主，可是為什麼到了金像獎就顯得如此固執！

與越來越沒存在感的金像獎相比，金馬獎這幾年倒越來越得到華語電影人的認可。它並不是一個行業獎，而是面向整個華語電影圈。

其實多年前，金馬獎也如當下的金像獎一樣，面對產量極低，質量參差不齊的市場，幾乎進入絕境，那時，金馬決定轉型，向外敞開懷抱，致力於推介整個華語藝術片，也努力扮演伯樂的角色，對新人進行扶植和肯定，其獎項的權威性也得到充分認可，在國際上公信力越來越強，也越辦越紅火。

TO BE OR NOT TO BE，這是一個問題，金像獎未來將向何處走去，或許不需要當下人主觀意念的思索，最終市場會給出一個答案。